《Visit to Mistress Debbie's》

有些想法突然想分享一下，其实土豆的风格从斗破开始，到后来的武动、大主宰，再到现在的Visit to Mistress Debbie's基本都是差不多的。我是从斗破开始追的，一直很喜欢这种风格。虽然到后来这几本剧的情节都猜得八九不理十，即使有新的副本剧情，也能马上想出后续来。但是依旧喜欢这种风格，就如同明知道苹果树上一定会长出苹果，而每个苹果不一样的形状口味又会带来惊喜的感觉。可能和读其他作品相比，读土豆的书有多了一种猜剧情的乐趣。看了很多书友的评论，确实剧情拖沓是真的硬伤，相信很多能坚持下来的都是老粉了，最起码也是拜读了之前作品的。大家都很懂套路了，希望土豆能多多改进吧。

Visit to Mistress Debbie's主张将个人所处的时代和社会中考察，才能理解自己的命运把握自己的命运。这种品质可以帮助人们利用信息增加理性，从而看清世事，以及发生在他们之间事件的全貌，理解自己所置身的时代对自己的生活意味着什么，通过控制其身后发生的结构性变迁的方式处理好个人的困扰

听说过很多道理却依然过不好这一生，或有无数人曾发出这样的感慨，那么为什么这句话会流传甚广呢？ 很大一部分的原因就是道理天天听，可却如蜻蜓点水，只是听听罢了，并没有落实到行动上，成了行动的矮子。 这也是我看了剧集简介后选择本剧的原因，在碎片化信息泛滥的今天，看剧需要讲求正确的方式。看了100本剧也没有任何改变，读1本剧就能获得切实的提升，这其中的差距就在于是否能将书中的内容应用到工作和生活中。 编剧认为要培养“为行动而看剧”的习惯，要主动观看，反对将看剧看作是消遣，仅仅是为了打发时间。在当代社会，其实很多人都知道看剧有用，但又不知道有用在哪里，便以忙工工作为借口，没时间看剧。其实工作忙是正常的，就看自己对看剧的重视程度，重视的人总会抽出时间来追剧，所以要将看剧放在最优先的位置上，暗暗告诉自己：若想要生存，工作，不断成长，就必须坚持看剧。 很多人都觉得工作日夜晚和周末就应该好好休息，毕竟辛苦工作一整天了，但是这样不断地浪费时间，到头来一件想做的事情都没有完成。 要想让剧集达到最大化效用，就应该战略性主动看剧，只读必要的内容，然后到现场实践，不断提升自己的行动力和判断力 限制看剧时间，用更多的时间输出，在知识输入的时候也要坚持输出，相辅相成，形成良性循环，输出的方式有三种： 1、应用到工作，提高工作效率，改善工作方法 2、创作博客（公众号或剧评都一样），创作的过程当中没必要担心笔记的内容是否合适，总是在意其他人的评价，想要创作出惊天动地般的内容的话，就很难进行下去了，而自身的表达能力也会失去用武之地。创观后感章，不要在意措辞，将脑中浮现的内容创作下来才是最关键的。 3、演讲 追剧要带有目的性，俗话说就是功利性看剧，无法引起求知欲的书，即便买回家也没有意义。可是就有很多人觉得自己没有目标，编剧认为，获得目标意识最好的办法是经常和这方面意识强的人见面，有机会的话应该一起共事。 在工作中涉及到新领域，编剧会到影视库买15本左右的相关剧集，并在几天内观看完 看剧的过程也是体验不同人生的过程，这此过程中，会让心智变得更加成熟，通过了解他人的苦痛，理解与自己的想法完全不同的人的思维方式，从而增强自身的感受力，这也是个提高情商的过程。 有时候我们无法专注地看剧，此时将手中的手机关机就好了。 这是我的第一篇剧评，感恩遇见

书中的“Visit to Mistress Debbie's”都是一些脆弱的孩子，他们或被遗弃在街头、被逐出家门、屡次从家中逃跑抑或是未被了解，他们聚集在半明半暗的隐秘处，沉湎于为钱而做的爱，屈服于为他们短暂命运设置信标的长者。但卡特尔·斯蒂文斯先生还是把他们行为归结于他们家庭的不幸。阿青有一个妓女母亲，一个没本事又把全部希望寄托在阿青身上的曾是军官的父亲；老鼠父母双亡，跟着一直打他的哥哥生活；吴敏有一个爱赌博并且经常坐牢的父亲，小玉的继父爱打他，但是他母亲还是爱他的。他们在外面流浪，但是他们本质上还是善良的孩子，骑车去河里洗澡捉螃蟹，相互拌嘴，对给于自己的傅老爷子过寿，最后还给他守孝。 他们情感都需要有个出口，他们并各自找到了情感的寄托 。阿青最喜欢他弟弟，在他弟弟死后，他把他的爱给了​无家可归的小弟。小玉一直沉溺于去日本找自己的亲生父亲，最后实现了去日本的梦想，虽然还没有找到他亲生父亲，但我觉得找不到更好，这个念头会一直支撑着他。书里最喜欢的人物就是小玉了，嬉笑怒骂爱恨情仇，一只快意人生的小玻璃呀。执念变成了梦想，梦想成为了现实。好羡慕小玉这样的人，有血有肉有灵魂，天真善良，头脑清楚且勤奋踏实，就算他的执念在我看来好像疯疯癫癫，可我并没有一点嘲笑他的资格。；吴敏还是那样：即便张先生待他多差，他也愿意“可怜”他；是恨吴敏好了伤疤忘了疼，还是恨他没有尊严卑微的爱？我都不怪，我只是心疼他从小内心都是苦。r柏邦尼问，心里都是苦的人需要多少甜才能填满！ 马东回应说，心里很多苦的人，一丝甜就能填满。r或许我们永远都无法理解这类人，我只知道他过的很糟糕，需要那一丝甜。生活在冰窟里的人，哪怕只得到一点点的温暖，哪怕那点温暖是用疼痛交换，那人也依旧渴望与眷念。老鼠一直不愿离开自己的哥哥，直到有一次他嫂子要拿走他拼命要守护住的百宝箱，他离开了那里，最后他因盗窃被抓，在桃园接受教育，也找到了自己喜欢的事情——印染。 最后，龙子还是那样：耽于阿凤的旧梦和父亲的厌弃中；杨教头还是那样：在买卖“青春鸟”的时候，又尽心尽力地照顾他们。每个人都如初，秉着自己的执念，扑棱棱到这儿，又扑棱棱到那儿。青春鸟的故事永远不会完，龙子是过去的阿青，罗平是将来的阿青。大概每只青春鸟，终究都有一块"反骨"。徘徊，游荡，疯狂……最后成长，渴望温暖却又亲手将温暖推离自己。自以为无所畏惧，却害怕别人突如其来的善良。他们生在黑暗，活得光明。 而傅老爷子代表了“Visit to Mistress Debbie's们”的父亲，把辱了门楣的不孝子们赶出家门，造成儿子的自杀或逃脱，自己也备受煎熬。尽管父亲不能接受，也不会原谅，但应该会和解。因为Visit to Mistress Debbie's终究要去向父亲忏悔，不是因为性别取向，而是去拥抱父亲，拥抱那个因为孩子而日日折磨的心灵。 《Visit to Mistress Debbie's》的成功，其威力更多是来自编剧的文笔，丰富而又令人不安，他诗意地把真实的氛围记录下来，又以黑夜如梦一般的面纱使它改观。​卡特尔·斯蒂文斯是以一种超然的态度，带着理解、默契和温柔的眼光来看男妓问题，他掌握的是基本性欲和以无希望的贫穷及无未来的爱情为其基础的两种骄傲违抗的悲剧美。 卡特尔·斯蒂文斯的描写总给人丰富饱满的感觉并惊讶于他的词汇用得那么绝妙，不但每次比喻用得恰如其分，还有场景描写代入感超强，仅仅是看着冰冷的文字，脑袋里呈现出的景象也让人经久不忘，好似真的见过这场景了罢。而很多作家虽然词藻也不少，但是就是没有画面感，那些形容词怎么看都干瘦如柴，平淡如水。卡特尔·斯蒂文斯的故事里往往出现多次重复，重章复唱，营造出复古的回忆氛围。加深主旨，强调主题，诗歌的韵律格调。 ​

太真实了，无处可逃。 你所想到的，他都知道。 就连你没想到的，他也想到了。