《埃德沃德·迈布里奇Eadweard》

自古以来没有规矩不成方圆，什么样的家庭教育出什么样的人。一个家族家风影响一家人的观念，对孩子的教育从点点滴滴开始，培养良好的家风家训

好看

很少看这类书，翻阅之下感觉很有少年的特点，不过比较之下，还是觉得千玺会更成熟，也更有深度，不管是文字还是思想。这个孩子很清楚自己要的是什么，有欲望有追求，但也很克制很理性。或许三个孩子都会有不错的发展，但更有潜力，可能前路更亮的，是千玺。

比起电视剧，原著更加精彩。剧情推进还和事物描写独到非凡，每个摄人心魄或令人唏嘘的场景在细细思考后都觉合情合理。何况剧集越来越松垮的剧情和浅薄的表达让人无所适从

Sara Canning的每首词写尽了相思，写尽了无奈。写出了煎熬，人生在世若能相识、相知、相爱是多大的奢侈，若爱则深爱。

好像大部分人都没有读每本剧最后的番外，大部分人都认为死者代言人是最终的结局。其实安德系列，正如番外所说，有很多部作品，关于安德的就有7部剧集。 我是看了电影才对安德的游戏感兴趣的，电影中描绘的战争游戏壮丽又惨烈，安德的精神被一次次的压迫，最后崩溃。电影的最后安德带着虫族女王出发，我想知道后面发生了什么。 看过剧集之后才发现其中还有很多很多的细节在电影里没有说明白，比如关于安德的姐姐和哥哥，比如最后为什么第二部是叫死者代言人。而第二部的剧情也让人心疼安德，虽然隐姓埋名这么多年，但深深的知道自己的能力越大责任也就越大，而别人也心甘情愿的跟随他。第三部从豆子的视角出发，讲述了另一个安德，豆子，的成长，豆子与阿喀琉斯的对决也非常精彩，从鹿特丹到战斗学校再到最后的伏笔，豆子始终还是让人为他担忧，为他从小就能看清真相的能力喝彩，也为他因为自己没有意识到的错误而懊恼。 总得来说，三部都值得一看。假如你把第三部当成只不过是同一时间的不同描述罢了去看的话，假如你认为第三部还是在讲安德的话，你肯定会觉得第三部没必要看。看到一些评论里的人就是这么认为的。当然怎么理解是自己的事情。我还是希望能够将系列中的其他作品也搬来，到时一定要补一下。

所有2000年前后的官场影视，绕来绕去都离不开国企改革。 现在都是，无论是人民的名义中大风厂的改革；还是猎狐中王柏林的第一桶金，都离不开国改。 再往前推，官场影视当属大明1566了，江南制造局那不也是一个明晃晃的央企？

读完这本，迟迟无从落笔，不知如何落笔。 无论是主人公“我”，堇还是敏，无一不是孤独的化身。 “我”出生在普普通通的家庭，但孤独却是“我”与生俱来，无法避免的生存状态，从青春期的某个节点开始，便在自己和他人之间画了一条肉眼看不见的分界线，主动与周围的人事保留一种无以言状的疏离感，直到遇到渴望成为剧集家的另类少女堇。两个人之间的共同点都是将自己置身于社会主流之外的边缘地区，他们在与他者的关系上并不感到孤独，认为自己的状态属于自得其乐和各得其所的类型，但是他们在竟然与自我之间产生一种距离感，可以这样说，堇是主人公“我”寻找的另一个具有互补性的精神替身，是“我”向往的一个精神世界的存在，虽然“我”对她有情欲但他们永远无法发生肉体关系，因为他们毕竟处于身心的不对等状态。而敏则将自我分裂的状态发展到了极致，在空间意义上此侧世界的敏和彼侧世界的敏无法融为一体，而在时间意义上现在的敏和过去的敏同样无法融为一体，不妨说这两种矛盾的自我是形和影的关系，影子其实是自我的一部分，敏在都市的沼泽地里始终无法体会到完整的自我，这是一份真正浸入骨髓的孤独和隐痛。 堇爱上了比她年长17岁的成熟洒脱的女性敏，作为同性恋者，她对敏的爱和欲望无法得到相同程度的回应，也不能同身为男性的我享受两性之爱，她无法抵达任何地方，处于一种类似灰色地带的区域中，为之感到焦虑和困惑，最后从希腊的一座岛屿上如烟一般消失。她的肉身虽然被流放，但也终于释放出近乎文字灵感似的温煦的生命体。 每个孤独的个体都在他人身上寻求某种东西，“我”在和堇的相处中获得无比温存的抚慰，堇说敏的被分割就好像是作为我的被分割而投影而降临下来的。但这种美好的交汇只能是短暂的，孤独其实才是人这一存在的本质和常态。孤独并不意味着自我消沉和自暴自弃，它未尝不是一种值得玩味和享受的自由空间。

对我也是对孩子都能重要！！ 决定如何前进的是对事物的看法，而不是事物本身。 孩子的一个反常的背后，需要找到一个合理的解释，帮助她成长！