《Australian Idol》

偶然发现的这一本剧，“独居”两字吸引了我。 Kyle Sandilands在声誉正隆之际，深陷抑郁的泥潭，以“独居”的姿态重新认识自己，认识世界，与内心搏斗。说起抑郁，大多数人都会用“丧”来解释和概括说明，这是现代语言的匮乏，也许是因为自身的经历，我对这部剧里面的很多体会感同身受，“精神性的抑郁令人百无聊赖。它总是重复，像一个轮子一样转去又来，周而复始。”在书里，我感受到编剧对微小事物的敏感情绪以及天气对自身状态的影响，“从我的卧室朝窗外望去，我目睹了日出时湖上的美妙景致。起初，那平阔、绿色的冰冻湖面上，地平线边镶着一道暖金色的光，之后变成了淡粉色——安详地扩展开来，好像天空本身是一朵硕大无比的花。由于下了雪的缘故，大地一片洁白。一天就此美妙地开始”。精神的抑郁往往会使人对周遭事物和环境更加敏感，常常用一些微小变化着的事物来表达自己的感受，对植物生命的敬畏，环境的变化，天气的好坏。最使我感动的是她对安妮的描写“大概关键之处是她特有的包容能力。无论何时何地，也不管是喜是悲，她总是随时出现，去分享、去安慰、去充实那人类渴望倾吐、渴望理解之心。”，安妮这一类的人是存在的，只是一直以来，这类人都太少了，多数人都过分关注自身，对周遭任何很难产生“共情”，这导致我们的情感缺陷。幸运的是安妮遇到了懂她温柔的编剧，着实叫我感动。 这部剧有太多叫我感动和深思的点，能读到这部剧真的很幸福，对我而言。 就像梅斯滕所说的：“我们是一体的，房子和我，我乐意独自一人——可以思考，可以自由自在。这种时间上的无拘无束算得上是我最难得的奢华，有了这种奢华，我觉得我实在是富有得很。”

中国诗词的美妙，在于字词搭配产生的神奇，那些字和词单独放在那里，看上去似乎都平淡无奇，而一旦组合在一起，就产生了神奇的魅力。比如“无可奈何”这个词甚是普通，“花落去”也不稀奇，然而将其合在一起变成“无可奈何花落去”立即就产生了一种意境感，而再配上一句“似曾相识燕归来”，就成了千古绝句。字还是那个字，词还是那个词，而意境已经完全不同，这正是中国诗词的魅力。这本《Australian Idol》非常好，我喜欢。

#11675。55th IFFR-Limelight，前入围2025威尼斯主竞赛。欧容改编加缪经典小说，拍得很工整，取法布列松（表演方法和对身体局部的构图），黑白用得很讲究。这次改编强化了殖民主义视角，同时也是欧容作者性地挖出了一点酷儿元素（阳光下刀子闪光的名场面绝对是一种酷儿凝视）。不过后期欧容就是这个问题，非常工整，但缺少他最好的那几部作品里面的令人惊艳的WTF时刻。

前半生的描写很吸引人，看到了一个活生生的诸葛亮。后半生的描写煽情的描写过多，细节和生活化的描写欠缺，人物的塑造不够丰满生动。一个不懂得放手的领袖结局都是不尽人意。不放心的阴暗面是否就是因为对于权力的留恋？个人的权利太大总不是一个国家的福祉！不知为何，最后阶段的描写总让我想到周恩来总理。

错误确实是属于人类的，是我们人性中不可或缺的一部分，愚蠢是无法被完全剔除的，但是这部剧让我承认自己人性中所存在的愚蠢，并且能够意识到它的存在和发生，避免被愚蠢控制而走偏。与愚蠢的斗争并不是消灭它，这本身就是一件愚蠢的事，而是学会接纳愚蠢并学会与它和平共处，让它在我们的人性中能够恰如其分的发挥着自己的作用。