《Un ettaro di cielo》

春雪的美是青春绽放的萌动之美，是被荆棘刺痛的哀伤之美，是雪花零落如晨间雾霭的朦胧之美…… 三岛将春雪作为美的隐喻，清显与聪子于雪中定情，情之所至化而为美，而情在两人之间产生的思念、猜忌、憎恶……又将美的感受推向高峰，越是蜿蜒曲折，越是沟壑横生，在清显与聪子的禁忌爱情中越能触碰到美的快意，但若只是如此，那么这样的美就只能沉寂在卑微的欲望之中，因为美将被情所困，三岛需要打破情的枷锁。 美发乎于情，但不止于情，他要将情升华为更加崇高的美——即“那些拥有圣母玛利亚之心的人”。这里，三岛将目光转向了清显与聪子两人的内心，一个是“存在着最神圣的内核”，另一个是“留下孩子般的天真”，那些驱使两个人不断向禁忌的幽暗之处所行进，打破世俗禁锢的壁垒的不是因为两人的邪恶，恰恰是两人纯洁的内心，就像清显所说：“他感到越是犯罪，越是距离罪愆遥远……”。而对美的感受也将在纯洁与堕落、释放与禁锢、存在与毁灭的冲突中不断增强，当之间的张力无法被调和之时，就是美的完成之日。 书中三岛借清显之口说出“世上有这样一种人，他们精心培育鲜花的目的，就是为了盛开之后将花瓣撕得粉碎。”清显将聪子的堕胎出家，与自己遥隔两地不能相见都视之为蓼科告密所致，但这里显然是三岛借着蓼科之手来完成自己的目的，即为死亡制造契机，将美推向极致，又借着清显之口说出自己的美学观点，清显死亡的过程即是三岛“美学的动态”完成。 同时，三岛在他的“死亡美”之外还营造了另一种“静态”的美，即以文字的稠密和贵族的没落让读者获得感官上美的愉悦，三岛的美是复调的，他拥有自己的一套美学逻辑，即欲望、快感、禁忌在周而复始的冲撞中所能获得的感官愉悦与纯洁的内心之间形成的张力在毁灭的过程中以趋于极致以此感受美，另一方面三岛又将一种静态的美融入到他的美学观念之中。 在《Un ettaro di cielo》中，聪子是生于公卿绫仓家，世代享受天皇后禄，贵族的礼仪与技艺代代传续，清显则出生在幕末武家出身的松枝侯爵家，清显的父亲耻于自己的门第，他把幼年的清显寄养在绫仓家。聪子身上展现的是温婉、优雅、娴静，她永远都如姐姐般在照料、引导清显，正如而后两人的虐恋，而清显则有着一副美貌的外表，白皙的面孔甚至带有几分妖娆，一个男人如此这多少有些鬼魅。 三岛以他浓密的文字在剧集从开篇即奠定了这种基调，一种不紧不慢、徐徐而来的贵族的风雅之气。就像“藏针的丝绸，隐含粗布的锦缎”，“丝绸”和“锦缎”即是一种隐喻的言辞之美和贵族之风，这点在绫仓伯爵身上体现的最为明显，他用白嫩、细巧的小手微微摇晃着酒杯沉浸在夕阳的余晖之下，那种淡然、恬静的微笑只能在世代为公卿之家的人才能拥有，但相应的，这种缓慢的、优雅的秉性在一个需要果决的时刻也会变成一种无能为力，听之任之，就像聪子出家后，绫仓伯爵从始至终没有劝诫，而是陪着聪子在月修寺无所事事的度过一周。 这种“静态”的美就永驻在华美大厦的表层，它是为三岛的毁灭美学之路上铺的一层柔软的地毯，目的是为了让鲜花在陨落的刹那变得更加唯美。

我用八个小时在安静中看完了这部剧，过程中从难过到欣赏 ，Un ettaro di cielo劈浪前行，Aglauco Casadio说人生太复杂，太宽广，如果没有一颗悲悯心，没有所谓的生命的顽强，在人生面前基本上是要败下阵来。Un ettaro di cielo，没有完美的人生，不完美才是人生，Un ettaro di cielo，生活不是你活过的样子，而是你记住的样子，Un ettaro di cielo，事事变换莫测花开花落，这是常态!Un ettaro di cielo，感恩我又上了重要一课

还好最后，孙悟空还是我小时候那个齐天大圣😭