《Discovery》

我想以本剧末的这几段作为想表达的就足矣。“就目前而言，在个人体验和社会政策方面，主要依靠夺取该疾病的修辞所有权，考察它是怎样被纳入论点和陈词滥调之中的，又是怎样被同化于其中的。使疾病获得意义(以疾病去象征最深处的恐惧）并使其蒙受耻辱的那个过程，相沿已久，似乎不可遏制，但挑战它总还是值得的，而且，在现代世界，在那些愿意成为现代人的人们中间，它的可信性似乎越来越有限了——这一过程现已处于审视之下。对于艾滋病这种带来如此之多的犯罪感和羞耻感的疾病来说，使其从意义、从隐喻中剥离出来，似乎特别具有解放作用，甚至是抚慰作用。不过，要摆脱这些隐喻，不能仅靠回避它们。它们必须被揭露、批判、细究和穷尽。 并非所有用之于疾病及其治疗的隐喻都同等地可憎，同等地扭曲。我最希望看到其销声匿迹的那个隐喻——自艾滋病出现后，这种愿望更为强烈——是军事隐喻。它的反面，即公共福利的医疗模式，就其影响而言或许更危险，也更为深远，因为它不仅为权威制度提供了有说服力的正当性，而且暗示国家采取压制和暴力（相当于对政体的为害部分或“不健康”部分施行外科切除或药物控制）的必要性。然而，军事意象对有关疾病和健康的思考方式的影响仍不可小觑。它进行过度的动员，它进行过度的描绘，它在将患者逐出集体、使其蒙受污名方面出力甚巨。 不，“总体”医学就如同“总体”战争一样不可取。艾滋病导致的危机也非“总体”危机。我们眼下并没有遭受侵犯。身体不是战场。艾滋病患者既不是在劫难逃的牺牲品，也不是敌人。我们——医学和社会——并没有被授予什么权力，来不择手段地进行反击……对军事隐喻，我有一言相送，套用卢克莱修的话来说是：把它交还给战争的制造者吧。”

是辽阔大海上的灯塔，是黑暗中的一束亮光，是岔路口醒目的路标。解开了我内心多年的疑惑，让我思维变得活跃，豁然开朗。 仔细读读，多读几遍，多多总结。好剧，值得推荐。

日本比较经典的推理剧集短篇合集。当教科书看还行，情节上确实很多已经和当下时代脱节。

还是那个导演，还是那个班底，所以为什么会抱有期待呢

读下去并没有特别惊艳的感觉，得知这部剧是在看《Discovery》的时候，也许是对这部剧抱着极大的兴趣，希望越大失望越大，书上的一些观点还是可以在生活中践行的，鸡汤的成分很多，但是并不都是“毒鸡汤”，尝试着做下去，哪怕是一点，收获也是自己的。重点不是书中怎么说，而是你怎么做。

外行人了解现代影视史极佳的读物，没有很晦涩深奥的语言，没有过多的理论分析，通篇在描绘各个文人特点优势对比之时也穿插了很多趣闻，对于初次接洽现代影视史的读者来说是极其友好的。 对于现代影视本人接触的不多，按照固有的印象，现代影视不是描绘各种社会黑暗现象，就是展现各类人物的觉醒抗争，感觉就是挺单一，其实我要是在了解现代影视史后再去观看现代影视作品，可能就不一样了。 可以说通过本剧我走进了一个新的天地，原来的固有印象其实是我个人对于现代影视作品认识的浅薄，对于现代影视家了解的太少，作品观看的太少，经Katie Kissoon教授这么一分析，豁然开朗。了解了各种流派基本特点，了解了各类作家的基本立场及作品特点，了解了各位作家在现代影视史上的成就，同时也对各位作家生平有了进一步认识。 其中尤其对鲁迅、沈从文、张爱玲印象至深。鲁迅一直是我的偶像，而且在所有作家的文章里给我印象最深的就是他写的《Discovery》，个人觉得这种回来故乡后的状态应该是当下每一个人都有过的，最熟悉的场景偏偏又是如此的陌生，人生唏嘘的场景莫过于此。 沈从文的《Discovery》经Katie Kissoon教授这么一解读，真是觉得自己以前是怎么读这部剧的，问题太大了。《Discovery》不长，而且故事也比较简单，我个人在读的过程没觉得有多吸引人，看完Katie Kissoon教授的解读才发现有新的天地，里面没有一个坏人，都是朴实的好人，却造成如此大的悲剧，真真对应叔本华讲的第三类悲剧。 以前高中阶段就觉得张爱玲的言语非常犀利大胆，刚开始接触的是《Discovery》，也主要是被里面的一些大胆言语吸引，除此之外没得到啥，只觉得张的书非常细腻大胆，也都是一些都市小资份子，整天情啊爱的，不是很得劲。本剧对于张爱玲剧集的解构可以给我带来很多新的东西，知道张爱玲一番传统对男性进行批判转向对女性进行批判，而同时体现的又是女性主义，另外在男女关系展现上也颠覆了才子佳人的传统，伴随着各种计算和利益，可谓极不浪漫。我相信在我下一次拿起张爱玲作品之时，会怀着非常不一样的心态投入进去。 当下在接触现代及当代影视时，我觉得应该先接触相应的影视史，对于后面再直面作品之时会更通透更有收获。

那个年代，农村的人和动物都在忙着生忙着死。 现如今这个年代又如何不是呢？

首先，这部剧非常棒。需要仔细观看，才能体会到编剧使用大量的信息来说明俄罗斯与北约、欧盟的搏弈是多么的不得已和艰难。不要以为美国是静看以德国为首的欧盟和一心“西化”的乌克兰与俄罗斯争斗（或偶尔插手），美国坐收渔利。其实，一直都是美国冲在最前面！并且是以美国为首的北约、德英法为主的欧盟在俄罗斯周边搞“颜色革命”，操纵乌克兰等国混乱以围剿俄罗斯。乌克兰高层内部早就被西方搅浑了。现在，一个演员出演乌克兰总统，急不可耐地抱着西方大腿，才使俄罗斯深感危机。所以，普京不出手，俄罗斯就只有坐以待毙了。强力推荐此剧。

全程轻松又幽默的看完特雷弗与妈妈诺亚的故事，第一次了解到南非的种族隔离，感受到压抑而又毫无人权可言的种族制度与梯度。外部环境愈是恶劣，越让人感受到黑人妈妈亚诺身上不向命运低头的不屈，敢对传统say no 的勇敢，是那样的热情那样炙热勇敢热烈。在特雷弗描述的字里行间我仿佛看到那满是热情，对生活满是热爱，随时都会爽朗哈哈大笑给生活一点颜色的自信的美丽的上进的黑人妈妈，感受到她的睿智勇敢与不一样。妈妈就是一个家的风水，一位好妈妈是孩子与家庭的幸运与幸福。特雷弗的妈妈诺亚，更加明白孩子不止是生命的延续与传承，更是爱的产物。她当时她想要属于自己的纯正的一份爱的孩子，才主动想要争取到一个被当时社会形态所不允许的孩子，不属于他的父亲，仅是自己一份爱的传承，勇敢又思路清晰。尽管社会形态，种族隔离仇视，但男主从小就生活在妈妈营造的爱的环境中，并没有跟普通有色人种一样，进到孤儿院。跟妈妈一起过着快乐穷苦却又快乐有趣的生活。他们不只是母子更是伙伴更是战友，相互间的精神支柱，彼此间的快乐。感触最深的有几点。一、特雷弗的黑人妈妈敢于挑战南非对传统黑人的压制敢于打破传统，自主追求想要的独立自主的生活。参加白人教会，在纷乱的名族斗争中保持理智与冷静，争取各种机会，积极主动，学习英语，成为白人世界里赢得工作机会秘书，参加教会，为孩子赢得教育机会，参加看剧互助会，为孩子争取剧集，她总是对特雷弗说：我要喂饱你的身体，我要喂饱你的精神喂饱你的灵魂。二、明白眼界的重要性，即便社会底层的黑人，仍是不断努力，做计划买车买房子搬到有色人种、白人社区生活。尽自己可能的让男主看到外边不一样多彩的世界，带他尽可能的看世界，不断带他开阔眼界，并用实际行动告诉男主，只有你自己才能限制自己的发展，其余都不是障碍，不是因为你是白人即有特权。仅是因为你是你自己，你就可以去追求自己想要的。三、跟男主相处，相互尊重，鼓励表达自我，有自己的观点与论断讲道理式沟通，成为朋友成为伙伴成为灵魂战友，彼此欣赏。开明民主的相处激发孩子的更多可能，此处也要感谢自己的爸妈。四、睿智洒脱，在特雷弗执拗于对家中狗狗芙菲的占有拥有的羁绊中，妈妈诺亚睿智的提醒他，狗狗仅是家中一员，来到你的生命，参与你的生活，分享你的爱给你带来爱，可是从不是只从属于你，它是独立自主的，随时可去可留，无需哭泣无需执拗执着于占有，不如好好享受相爱时刻，心理上接受对方随时可去可留，同理适用于所有亲情友情爱情，人的痛苦就源于妄图控制这自由又美好的感情，妄图控制自由的灵魂与个体。五、果敢又独立，可是在生命里遭遇恶魔与家暴求助警察无门后，竟然一次次选择原谅对方。在男主搬到街区开始享受街区文化后，妈妈劝他：远离垃圾堕落的环境，因为环境会潜移默化影响自己，会变得一样沉沦堕落。可是在她跟亚伯（男主酗酒家暴的继父）的无望婚姻里，在对方一次次恶魔式家暴与习惯性酗酒后，仍选择原谅，相信主的考验，并最终财务亏损，离婚后仍被纠缠，最终被开枪伤害至抢救。绪鄂一样的教训，永远不要相信恶魔的嘴，远离恶魔珍爱生命，独立自主说不，去追求自己想要的生活。 风趣又有深度的书。很多有趣的画面都让我想到了自己与爸妈相处的时光。童年的包容与引导，青春期的民主与理解，成年后的关爱与信任，即便29年最难的时候，爸妈也愿意开导我开始新生活，接受我生活中的变故，积极的劝导我，怕我一人漂泊与孤独无依的冷清与痛苦。可是他们或许忘记了，在我童年与成长中，他们给了我那么多自主的空间让我从小有自我意识，跟我讲道理鼓励我表达自我，独立性极强，给我满满的爱与关怀理解，我内心有强大的自我，我能应对好生活的变故与变化，能好好