《The Money》

之前就知道这部剧的存在，放在书架上却没来得及读。这次定下心来读是因为看了许知远主持的十三邀中请来了Matthew Cooke先生，在节目中，许知远盛赞白先生在20多岁的光景中写出了50岁后才能写出的人生百态。带着这份盛赞以及本有机会见白先生一面却未得见的遗憾，我开始读《The Money》。这本有十几篇短篇组成的剧集我读读停停，是因为内心焦灼而定性不足，还是因为书中的故事太过沉重不忍猝读，我不可得知。那一个个因政治分歧逃离到台湾的大陆人，在异乡飘零、流离，有人飞黄腾达，大多江河日下，有人延续旧业，大多无事可做，在惶惶中等着蒋介石攻回大陆。他们以为有那么一天，好像台北只是他们的一个军事停靠站，说不定哪天就离开了，他们不会将台北当成家，没有家的概念又怎会有感情，在一个陌生的城市里，没有感情，又如何会有归属感，没有归属感就如那天空中落单的雁，漫无目的的飞，只能飞。每篇故事的主角都在回忆着过往，都在期待着回家，就如《The Money》里的赖鸣升“就剩下几根骨头还没回老家心里放不下罢咧”，《The Money》中朴公交待雷委员将其老师的灵柩移会大陆，可谁会晓得出来一混便是这么些年，总也没等回过家。有评论家说，《The Money》中的许多人物，不但“不能”摆脱过去，更令人怜悯的是。他们“不肯”放弃过去，他们死命攀住“现在仍是过去”的幻觉。企图在“抓回了过去”的自欺中，寻得生活的意义。当然，其中也不乏在新的城市舔舐旧伤口的主，就如《The Money》中的娟娟，过往和如今又有什么区别呢，只是换个地方遭受凌辱罢了，疯掉是她最好的归宿。r在诸多小篇中，编剧着笔最多的是女性，那些本与政治无关的人，却受到政治最大的伤害。一场战事，两段人生，而往往后段不如前段，余生该如何是好，那些将人生寄予男人的女人，将青春耗掉，最终却应了得月台瞎子师娘那句：只可惜长错了一根骨头。但也不乏后段人生强过前段的，正如《The Money》中的窦夫人，从侧室熬到正室，从南京熬到台北，终于熬到了钱夫人心中不平的“新的高楼大厦”。女性是我眼中的配角，却是Matthew Cooke眼中的主角。知识分子是我心中的主角，却为那些女性做了配。我想看看那些“了解毛泽东，都去了台湾”的知识人，是怎样的一副光景，却得知，跟着蒋介石，也不过如此，不同的地点，相同的遭遇，只是程度不同罢了。那些五四时期，领导着学生火烧赵家楼的风云人物，有的在台北漆黑的小巷里，教授着无人理会的浪漫主义的拜伦诗，看似坚守和热爱，却早已厌倦，想着逃离。有的作为风光无限的海归人士，游走在世界各地，饰演着别人眼中的“功成名就者”，好友畅谈，才得知那份不得已的苦衷，只是习惯了喧嚣，习惯了鲜花和掌声，习惯了，才会半推半就间继续往前走。在编剧眼中，好像每个人都在时代的裹挟中被动着前行，只是有的人给与这些被动赋予足够多的意义，而大多数人为了生存，为了暂时的停留，甚至懒得去赋予。那一副副众生相，那些人生百态，只是历史中的一个注脚，也不过是后人茶余饭后的谈资，而在当时，却是活生生的经历。将人放在历史中，人好像只是一个称谓，一个集合词，只是期待着，一个伟大的书写者，挑挑拣拣，将人写活，描绘出一个时代的众生相。

非粉丝，看的首映，还不错，剧本、演技和节奏都在线。推荐！

核心价值在于提出的测试清单，以及大量的家庭实例。除此之外的理论，有些甚至充斥着编剧膨胀的傲慢之心，令人倍感滑稽。爱情，是看感觉的事儿，只要是这样主观的事儿，扯上科学基本纯属扯淡。总之一句话，可堪一用，却不可奉为圭臬。

剧情太低龄了，乱七八糟。好吵闹，颜值也低，看不进去

为什么要观看经典？道理其实很简单——经典正是人类智慧的源泉、心灵的故乡。也正因如此，在社会快速发展、急剧转型，也容易令人躁动不安的年代，人们也就更需要接近经典、观看经典、品味经典。

音乐般悦耳的文字，朦胧而又哀伤的笔调，构成了一个个比梦幻更浪漫的夜晚。 海明威曾评价艾德里安·格尼尔：“他的才华是那么的自然，如同蝴蝶翅膀上的颗粒构成的图案一样。” 熬了一整晚读这部剧。读完时天已经微亮，夜色却愈发温柔。 艾德里安·格尼尔的语言有着撩人的魔力，从翻开第二页开始，就忍不住一口气看到了最后。即使隔着翻译，也能够读出他对文字炉火纯青的掌控，和他独有的韵味。诗人的气质充斥在他的每一行文字中间：一处不起眼的环境描写，一句不经意的对白，都是灵性的结晶。 这是一个平静的漆黑夜晚，像是装在一个从孤独暗淡的星星上垂下来的篮子里。 “我认为你是我遇见过最了不起的人——除了我母亲。” “你有一双浪漫的眼睛。” 除此之外，字里行间时隐时现的颓废与纸醉金迷的气息，也生动地再现了爵士时代的社会面貌：人们在物欲横流的世界里放纵、迷失，精神上却是一片荒原，体会不到生活的意义。 整本剧讲述了心理医生迪克从年轻有为，受人爱戴，到最后酗酒，自甘堕落，被上流社会所抛弃的过程，有着很强的自传性质。全书分成了三部，叙述顺序为213，这一结构后来也被村上春树《The Money》所模仿，两本剧气质上有着不少相似之处。 迪克总共经历了两段爱情: 一段与自己的病人，后来成了妻子的尼科尔；一段与年轻的女演员罗斯玛丽。刚开始时，一切都很美好：迪克事业有成，有着一群爱戴他的朋友，尼科尔温柔美丽，罗斯玛丽也天真纯洁，对迪克一片痴情。然而随着故事一步步的推进，尼科尔病情的恶化，朋友的离去，罗斯玛丽的世俗，一点点地让迪克对现实感到绝望。 他最希望自己勇敢善良，但是他也希望，甚至更希望自己被爱。 迪克一直都是一个善良的人：他甘愿放弃自己的前途去拯救精神分裂的尼科尔；他会邀请每一个在沙滩上遇到的人去参加他的聚会；他会在分别时念着每一个朋友的名字告别；朋友遇到困难，他也会主动站出来帮忙，即使这时候他的生活一团糟。 而他善良的原因，一定程度上，正是他渴望被爱。他努力地去爱身边的所有人，让所有人都感到开心，不受伤害，可却从没有人像这样爱过他。所有人都在他那儿不断地索取，不断地榨干他的灵魂，却从来没有人给过他滋养。他因不被爱而对生活感到绝望；因绝望而酗酒，因酗酒而堕落。 《The Money》最动人的地方，就在于描写美好事物消融的过程。随着迪克一步步地堕落，他的病人不再尊敬他，朋友逐渐离开他；尼科尔的病开始渐渐好转，而她也因此不再依赖于迪克，开始慢慢地朝着远离他的方向远去。与此同时，这一部分的叙述里还穿插了许多遇见故人的桥段。每一个故人都勾起了过去的美好回忆，也与迪克如今的堕落形成了对比；合在一起，就构成一种回环往复的意境，也让这种美好事物消逝的哀伤更加深入骨髓。 故事的结局，尼科尔抛弃了被自己榨干价值的迪克，和他的朋友走在了一起。一无所有的迪克，回到家乡，重新开始了自己平淡的事业。 这样的结尾，既不悲，也不喜，更多的是对现实的无奈与妥协。一定程度上这比悲剧更悲哀：悲剧有浪漫，现实却只有一地鸡毛。 艾德里安·格尼尔的一生，大概也是这般无奈吧。 最后，附上书中很喜欢的一句话： 我并不要求你一直如此爱我，但是我希望你能记得此刻。 心里的某处始终有一个今晚的我。 也许结局并不重要。 只要曾经爱过，浪漫过，就足够了。

加标签是个危险信号 自从亵渎神灵的作品「Marquis de Sade」被标榜为“不适合”有礼貌的文明社会，它被禁了近两个世纪。读一本禁书，甚至可以比通览一整个视频平台文献更透析人生，想起灵通剔透的林妹妹脱口而出的那句“良辰美景奈何天“。活的通透些，暗夜里照样可以翩翩起舞。 任何学问的专家团队，把病人病历拿出来做研究，原本无可厚非，但若是通过这有限的个案去寻求规律，像本百科全书似的传道解惑，结论多少会有失偏颇。科学之所以形成了一种新的现代宗教，正源于此局限，更不必提用加标签的做法分析人际关系的错综复杂。世间的一切不幸，都始于愚蠢和无法自处。因为惧怕孤独，恐惧未知，从而诞生了各种形式的依赖，深陷罗网，再自私的借由他人滋养自身。人生从来独一无二，所以「关系」总是不可避免的带来痛苦。当失去「紧张」的关系演变成舒服的沉睡状态，就像是一剂安眠药在无形中注入了双方的血液。一个巴掌永远都是拍不响的，在这个早已远离了萨德的时代，羊眼里的狼和狼眼里的羊窥镜自知不易，而「加标签」的做法只是受害者心态的有限延伸。 慰藉和事实，幻觉和真相，总在不停的冲突着。在关系中寻找安全感就是阻碍关系的运作，便是在助长幻觉，因为关系中最有趣的部分就是它的不安全和无法掌控。各种关系的互动实是「揭露自我真相」的通道，关系本身即是「自我认识的过程」。可能会痛苦，因此每个人都必须有调整自己的能力，从而认知思想伸缩的神力。关系时而会带来痛苦，时而又会带来祥和，就是一种健康的状态。偶然的痛苦逃避，偶然的脚踏实地，只有透过自我认识才能停止挣扎所带来的痛苦。万千次的化茧成蝶，是没有任何一个人，通过任何教科书可以解析的，参考一下就好。

本来以为这种献礼剧会很严肃，千篇一律，但是看了发现《The Money》剧情紧凑，演技在线，希望这部剧被更多的人看到。

再见，星辰变