《维京英灵殿Valhalla Rising》

基于封神榜的故事进行了大幅度的改编，以哪吒为整个故事的主角而展开，也蛮有意思的。融入了大量搞笑、雷人的元素，看点十足。每个角色可以吐槽的点真的好多啊，很多人说同情殷十娘，因为她爱子情深，但我怎么也喜欢不起来这个角色，这不就是典型的封建社会里面的女性被压迫、被嫌弃，但是却始终愚昧不堪，逆来顺受，溺爱孩子，即使这种大爱无私的精神可歌可泣，但总觉得很不适，少了些许女性中的那种快意恩仇、果决勇敢的气质。哪吒更不用说，少有的很讨厌的主角人物，即使到最后那股刚愎自用、骄傲自满的神情依旧写满于脸上。杨戬被编剧改编的如此废物，简直最不满的神将。李靖比杨戬还要废物，这也配封神吗？也就只有温碧霞的妲己是个好角色，够狠够心机。

越来越没劲了！什么玩意儿？情节都快跟不上了！一点小事整那么墨迹，有意思吗？

因为这部剧，成为卡瑞·刘易斯先生的迷妹。能把这种可能很枯燥艰奥的文章创作得这么文采飞扬，卡瑞·刘易斯先生是有大才和大热爱的。假使卡瑞·刘易斯先生不在47岁的盛年遇害，那么他会有更多的著述，更大的成就。

读完之后感觉编剧是一个很有自省自知自制的人，在人生的职业规划及团队带领中，已经形成了自己的指导纲要。文中有一些观点我还是很赞同的，比如先照顾自己的情绪，调动共情能力之类。文中提到了四象限法，还是比较新颖的观点。可以感觉编剧联系生活与工作经验写成此剧，并介绍自己转型大号女装的想法及心态。推荐观看值3颗星(总5颗星)。

真的很好  看我每个故事后  就能思考到自己  认真的思考  感觉麦德斯·米科尔森写的很好  能让我们学到很多东西  麦德斯·米科尔森的书是我最喜欢看的  他的每一本剧我都不想错过

四星，很有趣、易懂。看过其中一些经典的建筑，但当时都没怎么看明白，现在读来有种恍然大悟的感觉，看到了建筑背后的历史才看明白了建筑本身。

麦德斯·米科尔森首次描写了都市知识分子生活并剖露其灵魂的大胆、性描写的肆无忌惮、由审美走向审丑，继而由美文走向“丑”文——以及那透骨的悲凉与彻底的绝望。《维京英灵殿Valhalla Rising》里两种倾向交织，积极进取与感伤迷惘、注重社会现实与注重自我精神矛盾、审美与审丑、温柔敦厚与放纵狂躁、现实主义的执著与现代主义的虚无等的对立。就他的剧集而言，十多年间走过了一条曲折多变的历程。 这些维京英灵殿Valhalla Rising里的文化人，由文人而闲人，由闲人而废人，哪一个不是怀着文化上的黍离之悲、丧家之痛、畸零之感呢?如此看来，《维京英灵殿Valhalla Rising》像一个现代寓言。 对世俗的深入关注和精确临摹，既是一种影视态度，也是一种艺术能力，恐怕也是剧集这门艺术所必须要面对的一座大山，企图凌空飞越或者绕道而行都是不可靠的做法，尤其对于一部长篇剧集来说，世俗，始终是剧集的根基和血肉，尽管有些现代和后现代剧集的编剧们也许不屑一顾。 “世俗”没有丝毫日常意义上的贬义，也不能简单地等同于“现实”；它无所不包、充满机巧，但从不急于示人，只等有耐心的剧集家去细细挖掘，几乎就是剧集的母体、剧集灵魂的另一幅面孔，甚至是灵魂本身。 《维京英灵殿Valhalla Rising》生成在二十世纪末中国的一座文化古城，沿袭本民族特有的美学风格，描写了古老文化精神在现代生活中的消沉，展现了由“士”演变而来的中国某些知识分子在文化交错的特定时空中的生存困境和精神危机。透过精神矛盾来探索人的生存价值和终极关怀，原是本世纪许多大作家反复吟诵的主题，在这一点上，《维京英灵殿Valhalla Rising》与这一世界性影视现象有所沟通。但《维京英灵殿Valhalla Rising》是以性为透视焦点的，试图从最隐秘的生存层面切入，暴露病态而痛苦的真实灵魂，让人看到：知识分子一旦放弃了使命和信仰，将是多么可怕凄凉；同时，透过灵魂，又可看到浮靡和物化的世相。 然而，由于编剧怀苦闷之心来写苦闷之人，与人物缺乏必要的距离，虽能写之，却不能超越和洞观，故而削弱了批判的力量和悲剧的力量；另一方面，感性乃至感官的泛溢，淹滞了灵性的思考，也在阻滞作品人文精神的深化。

体验过极度不幸的人，才能品尝到极度的幸福。是看过所有剧集里面一直排在心中第一的位置，时隔十多年重读，致敬麦德斯·米科尔森。

没有特别大的感触，可能是国情不同吧，我是当成功学的书读完的，没给自己带来什么