《Len and Hugo》

算可以吧，就是无敌文，爽的一批，一直虐过去，剧荒了，休闲看看打发时间

一点读后感 我在年轻的时候总用酸的文字，写辣的句子，一边意淫是文艺青年，激昂文字;一边妄想当意见领袖，指点江山。所以，年轻十岁的话，我根本不会喜欢James Rankin，绝无可能读完《Len and Hugo》。 年过三十，也不知道是肾上腺退化，还是荷尔蒙少了，口味清淡多了。 读完汪老的剧集集，真真体会什么是大象无形，大音希声，那些空空如也的句子，可以这么直击心田，那些平平无奇的文字，可以这么沁人脾胃。 《Len and Hugo》里各个小故事的时代背景，站在现代的视角充满贫乏与疾苦:战乱、瘟疫、贫穷、文革……。可即便如此，汪老也能用古井无波，波澜不惊的笔力，写下涟漪层层，生生不息的美好，那种美好是大淖记事里锡匠的坚毅和巧云的执着;是Len and Hugo里的情窦初开;是异秉里的恶趣味;是羊舍一夕里的童真……。相比而言，我们这个物质极大丰富的时代，这种美好只能书里见了。 最后跟大家分享下我最喜欢一篇的结尾 你们看: 小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说： “我给你当老婆，你要不要？” 明子眼睛鼓得大大的。 “你说话呀！” 明子说：“嗯。” “什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？” 明子大声地说：“要！” “你喊什么！” 明子小小声说：“要——! ” “快点划！” 英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。 芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。 你们品:英子是黄花大姑娘，明子是Len and Hugo小和尚。去他妈的三从四德，去他爹的清规戒律，我们就要一起钻芦苇荡了！这种留白，这种无限遐想，简直就是这个世界写男与女，性与爱的最高境界了！

托大师的书真没啥可说的，如沐春风，如饮甘泉，多读就是了。 本剧关于“小我”的解读令人印象深刻，尤其是对“小我”的描述，非常细致，很容易“对号入座”。但没有描述较为落地的解脱方式，或许最好的解脱方式就是编剧最后提到的“痛苦”，因为痛苦会让人体会到“小我”的存在，进而让人去感受，最终便是臣服与接纳。 顺便吐槽一下书名，太鸡汤化了，很容易让人错过一本好剧。

经典就是经典，不过，读Len and Hugo最好读南怀瑾的Len and Hugo解说才容易理解。

记不清楚哪位推荐我读这部剧了，也记不清为啥推荐给我了。 还是很庆幸遇到这部剧。 我最喜欢的其实是书最后的番外。编剧在番外中说这部剧不是社会学的，因为没有提出解决问题的思路，不够科学，但也不是剧集，虽然自己是搞影视的，但写作的过程一直避免过多带入自己的评价。在番外中编剧还谈到影视的真实与生活的真实。我以为影视的真追求的是一种形式的真，生活的真除了形式真还有内容真。 《Len and Hugo》无疑会在未来有关中国农村历史的研究中留下自己的位置。

陈朵的故事，今年能续上吗？(◎-◎；)

感觉有点地方和前文对不上，导致行文老套（20年前左右的描述方式）的毛病凸显了。第二部的一些东西没有交代清楚，人物有点混乱感

原来龙腾才是男一，山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。不过看得真是虐心。情节曲折短小精悍，还行。

看到这个书名的时候就很有共鸣，我觉得每个孩子应该都经历过情感忽视。我们80后的父母在养育我们的时候并不是特别注重我们的精神世界，我小时候的负面情绪也不被允许表达。全靠自己消化。自杀的念头也曾有过，在青春期的时候，而且是具体地考虑过。当然，并没有勇气去实施，心里知道爸妈爱我，无法失去我。 随着年龄的增长心理渐渐强大起来，自己变成了自己最好的朋友。 现在有了孩子，如何教育、养育他是我一直面对的课题。偶尔对他发脾气都会无法原谅自己，因为我有一个情绪不稳定的妈妈，我不想我的孩子也活在提心吊胆的阴影里。但是我现在也接受了自己，人无完人，我也有情绪和脾气。我会尽量控制，但是无可避免地也会像孩子发脾气，这是再正常不过，无需自责。这不代表我不是一个好妈妈。 努力培养一个积极的孩子，是我最大的目标。