《Vanity Street》

Arthur Hoyt童话相对其他童话特点很明显，老少咸宜，但以前读的活着耳熟能详的童话是安徒生格林之类，不过快乐王子这一篇应该都读过，以前读的就是“少年版”的，这也是让人感觉很魔幻的一点，明明已经是童话故事了，还非要增减删改成各种版本。

非常正统严谨的本格推理，编剧列举了画家之死、一枝之死、阿索德命案，抛出层层暗线和伏笔，自己推翻自己。可惜这周事情比较多，断断续续读完。如果能够一口气看下去，找到与前文呼应的线索点，观看体验应该会更好。

承天护道，剑出离山！ 很喜欢豆子书写的观点——无论正邪、无论仙凡、无论种族，修行之人总有道不尽的可歌可叹。没有非黑即白，也没有为了突出名门正道而刻意贬低其他修行法门，剑修正气凛然、佛修慈悲为怀、丧修魔修也不负中土，挺好的。 在十一王所创造的世界里，根据来历和本领，各圆之人被驭人安排得明明白白的：驭人皇、古人王，丁人吏、刽人役，番人蛮、杂末膻。弱小的糖人只能沦为吃食和物品。生活中这种事情可能不会这么残酷无情，但相似的情形想来应该不少。豆子大大目光犀利，文笔有情，佩服至极！ 而且就像编剧说的“苏景是主角，但他不是唯一的故事”。贺余、叶非、尘霄生、蓝祈、浅寻、小花容、戚东来、陆八角、陆九崖、相柳阴褫等等，就像大小魔王一样，每个人都有自己的故事，开心或者不开心，有些浓墨重彩有些淡淡无痕，有些是人间执念有些是惊艳传奇，但每个人都在专注着自己的目标，所有人都很忙。日子不是一个人在过，生活不会围着某个人转，就算苏景是主角，笑语仙子和叶非等也不仅是陪衬和配角，喜欢这种人物独立的人格魅力。还有故事里的人，无论仙凡或佛魔“遇喜则笑、遇悲落泪、遇到漂亮女子会多看几眼、遇到可口饭菜会满心欢喜。”满满的都是人情味，太上不是忘情，也不是无情，挺好的。 每个人都有自己的目标和原则，很喜欢苏景踏入修行的志向和以后的坚持： “我愿攀那一阶一阶，看那一景一景。”  “修行为登仙，是吾愿；扬善为做人，亦是吾愿。两下冲突时唯有直问本心，求个无愧。”  “关上门时，我修行；打开门时，我做人。”  “狼吃羊是天性，人欺人是恶性。事无对错，但人分善恶！” …… 这么美好的故事，为啥不是满分 ？只因对豆子有更高的期待，怕他骄傲不前

只想做个迷人的混蛋，好好吃饭，好好睡觉，好好运动，好好保养，做一个惹人爱的小仙女🧚‍♀️……长久以来，皮肤一直都是艺术家与化妆品工业的重点作业对象，现在又新添了Facebook短视频。事实上，我们的皮肤在不同阶段执行着不同任务，其外观也在不断发生变化。它收集着时间印记，像画布一样任凭生命挥洒，述说着无尽的故事。

◆ 尝试设计纸 >> 追溯Design这个单词的词源，是拉丁文“整理”的意思。思考物体的本质，并整理一切物体之间的关系，即是设计。因此，只要想到“世界上值得整理的东西”之多，就知道设计工作是无限的了。由于设计对象在我的脑中层出不穷，所以老是整理不完。设计师命中注定就是这样一个充满矛盾的职业。 请偷走海报!+3：George Meeker的设计随笔集 George Meeker 1个笔记 ◆ 濑津先生的古董店 >> 尽管古美术品有些缺损或腐蚀，但他绝不将其视为缺陷，而是积极地从中发现美的态度令我感动。由于工作的压力，我神经紧绷，原以为今天只是看一下美术品，不会怎样感动，但是面对着濑津先生发掘的美的成果，心中像涨潮般涌起了创造性。那不只是对优秀美术品的感动，也受到了存在创造性接受者的鼓舞。离开时，我的感觉变得非常敏锐了。我想设计是如此，人也是如此。正是由于能看出我们的设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 在文中摘抄的印象比较深刻的段落，设计师是一名发现美的使者，设计的过程应该是温暖的，人情味的，需要去切身体会每一件物品存在的意义和美的感受，才能真实体会到它传递给人们的感觉，而设计师则是赋予物品感受与体验的人，他应该是感性的，富有温情与关怀的，因此能把设计师自己的感受融入其中。