《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》

这是一部有趣的剧集，但谈不上是一部精彩绝伦的剧集。行文慢热而结构松散，收束全局的单薄能力面对编剧恢弘的布局显得十分吃力，但是，它的确是有趣的。它的有趣点不在于剧集的剧情，而是透过剧情折射出编剧设定的精彩世界。这是一个有神的世界，也是诸神真正的黄昏。 在读这本剧集的过程中，这些神或实或虚出现在我的脑海与梦境中，不时产生强烈的似曾相识感，我为这种熟识感到诧异，当我慢慢理清这条脉络时，才恍然，本剧对于神的设定与前人有良好的承续关系，而他的独创性视角也对后来作品颇有启发。 本剧里对于神的核心设定有三条： 1、神性与人性相通，表现为神有争夺利益的欲望，神有面临死亡的悲哀。（神的特征） 2、神依附人的信仰生存，因人而生，因人而迁徙，因人而陨落。（人神关系） 3、信仰与祭祀是极其广义的概念，科技是信仰，科技是神。（科技与神） 关于第一点（神格人格相通），散落在北欧神话，古希腊罗马神话乃至荷马史诗中随处可见，这正是人们对“众神”原始的概念。无论是奥林匹斯山上还是阿斯加尔德城中，众神尊贵且狡诈，勇敢且懦弱，智慧且愚蠢，冷静且疯狂，充满了人性的欲望与人世的狂欢，又不乏沉重责任与悲哀，如同人类社会的群像。以本剧主角奥丁、巴德尔、洛基所身处的北欧神话而言，更有一种笼罩着他们的终极阴影。“当那一天将来临的时候，大雪纷飞降落四方，刺骨寒风肆虐，风暴遮蔽天日，春天不至，夏天不至，丰收的秋天不至，严冬过去继续是严冬（冰与火的设定源头）。一连三个严冬，食物耗尽，残杀抢掠，兄弟相戮，月亮被吞噬，洪水淹没大地，恶行泛滥，人类和众神都会灭亡”。北欧神话的主线紧附于此，而这种无法摆脱的宿命感同样贯彻了本剧的始终——风暴将至，众神黄昏。 不同的是，虽然神有人格，神话的设定里人类却从来没有质疑过神的存在，人类的信仰对于神是否存在无关紧要，是神创造了人，神保护着人，神惩罚着人，人对神具有天然且始终的依附关系。这种人神观在影视作品中一直持续到上世纪五十年代，直到一部游戏的出现，龙与地下城，轰然倒塌。假如神明真的只存在在文字中，那么他们会战栗的看到，以这个游戏为开端，其后蓬勃发展的新奇幻文化如何将他们打入不复的深渊。 我将神地位变化初始点归宿到一个游戏或一本剧上固然不够确切，人神地位的变化必然是建立在人的自我觉醒之上，这是工业革命后，人探索世界手段持续越迁的必然结果，然而，仅就这一设定的推广而言，龙与地下城的贡献不容置疑。 事实上，龙与地下城也没有像本剧一样试图强力颠覆神的地位，它只是以一种暧昧而含糊的方式允许在一片遗忘国度里出现部分“信仰神”。所谓信仰神是指神的生存与壮大和他域下信众规模数量建立直接关联，拥有百名信众的弱神力和拥有神域国度的强神力泾渭分明。这个设定最开始可能只为了便于游戏数据化，却意外地红遍世界，定下了当代奇幻剧集的基调。 2008年我看过一本国内奇幻剧集《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》，印象极深。在这部剧里，人间征战与神派系斗争息息相关，神心存恶意为自身利益不惜为祸人间，而人类的主角们辗转与征伐，最终发现真相，拒绝封神，拼死击杀，近乎玉石俱焚。到了今天，我自然知道这一切设定有多深的前人痕迹（龙与地下城及其相关的《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》等），可他绝望的抗争精神，挣脱神命的凄厉果决，人神关系空前的强烈对峙，不可谓不震撼。至于国内后续许多玄幻，主角走上了弑神甚至取而代之之路，变成一部权力yy狂想曲，格局远不能与早期并论。 回到《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》这部剧，在人神关系上，他走上了另一条路，人不对抗神，也无意源源不断靠信仰喂哺神，人抛弃神。神被人遗弃，如同路边被主人遗弃的小狗，尴尬的辗转在人间，艰难的学着人类

很不错的一本讲如何与异性交流沟通的书！ 说它不错，因为它三观正而且基本上是从情绪情感体验以及个人成长等高一级层面去阐述和说明方法和问题的，并没有拘泥于一些小聪明式的技巧。 从这部剧中不但可以学到一些具体的聊天和搭讪方法，而且可以对两性关系，特别是女性对情感的思维模式有个大概的认识。 比如，和男性单刀直入想和钟意对象建立关系不同，女性的情感思维模式中两个人的情感关系是分层递进的，在没有达到相应的关系层级有些事情就不该或者不能去做。 书中不少让人耳目一新而又让人醍醐灌顶的词句，比如与异性交往时，对自己要理性，对对方要感性； 比如只有心智成熟的人才会有健全美满的两性关系，而很多复杂情感关系的处理是需要时间历练和认知到位才能处理和应对得好的… 全书行文简练易读又不失深刻，而最难得的是它所表达出来的积极、端正的态度和正能量的三观。 五星好评，推荐观看！！！

想了很久怎么评价这一本剧，说实话这部剧有很多优点：思路清晰、语言不拖泥带水，也有很多观点是我之前没有想过的我觉得学习挺多的。另一方面，虽然编剧说自己是一个“职业看剧人”，但在他的论证中有很多直线型的“因为A发生之后B也发生了，由此可见A引起了B的发生。”类似这种的简单粗暴的论证例子。并且在书中中间部分的时候，可以明显感觉编剧有强烈的主观观点。语言甚至可以用“情绪激动”来描述，字里行间仿佛可以听见编剧的大声呼喊。原本想给三颗星的，但是书最后的时候还是被编剧感动了一把，这确实是一个抱有强烈民族愿望的看剧人。希望中国经济发展转型最终成功！

在《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》（此剧被称为“爱书人的圣经”）的结尾，编剧海莲说： “卖这些好剧给我的那个好心人已在几个月前去世了，影视库老板马克斯先生也已经不在人间，但是，影视库还在那儿，你们若恰好路经查令十字街84号，请代我献上一吻，我亏欠她良多……” 借来海莲句式，用在这里： 那个苦心为人类建立“追不回来的爱情The Story of Xiao Wan”的好心人已经离开我们2000多年了，但他们的《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》还在，你们若有幸读到，请用心去读，你会发现，他们被误解良久，我们亏欠他良多…… 真心觉得，《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》是一部被误解太多的书——或者是读后不解，对之嗤之以鼻，或者是被别人的误解误导，压根儿不想读。 《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》是一部教导人们如何自处与相处，如何约束和被约束，如何治理与被治理的书。因为人不是孤立的，所以要放在一个环境里说，于是就避不开“国”。私以为，无论居庙堂之高，还是居江湖之远，这都是一本值得认真观看的书。 一直以来，人们对苏格拉底、吴颖的“追不回来的爱情The Story of Xiao Wan”，人总是肤浅地以“乌托邦”，“空想主义”来嘲笑它，一笑了之，或置之不理。然而，这确实是一个理想的模型，“只要有意愿见到这种国家的人，自然会见到，至于在这个世上到底有没有，那是无关紧要的”。 就像物理上会研究物体在不受力情况下会怎样运动一样，这种研究是非常有价值的——如果你觉得不受力时它的运行轨迹是完美的，那么，即使你无法使它不受力，但至少可以尽量让它受力均衡，尽量让它去接近完美状态——无论是你个人的轨迹，还是你所治理的国家的轨迹。 下面分享一下我在读此剧过程中的少量笔记，以及体会—— 一、苏格拉底论教育： 苏格拉底主张将教育分为两部分，一是体育，它关乎身体的强壮和衰弱，因而它关乎的是生灭变化的事，即与人的生长和死亡相关。二是音乐，音乐与体育是并重的，治国者必须经过音乐的陶冶，然后才会有修养。曲调能够陶冶人的性情，音律能够使人合于秩序。 仔细想来，人的善德恰如音乐，音乐之美是因高中低音、不同声部搭配有序，各种比例合适，所以才能成就其美妙；人的善德亦是如此，亦是因为欲望、理性、激情达到了某种善的均衡与和谐，所以美妙如音乐。 关于教育，苏格拉底认为青少年必修的三门功课：数学、几何和天文。 二、苏格拉底论正义： 什么是正义？斯拉雪麦格认为“正义是强者的利益”，以牧羊为例，斯拉雪麦格认为牧羊人放牧羊群是为了吃羊肉或卖羊，总之是想从羊身上获得利益。苏格拉底则认为，真正的牧羊人不是这样的，真正的牧羊人有一套完备的技艺，这一套技艺专门是为了把羊群养好而服务的，就像医生从业是为了医治病人一样。苏格拉底倒是和耶稣的想法（放牧我的羊群）一样啦，虽然比他早了三四百年。 由此，苏格拉底抛出主张：统治者不论公事还是私事，都应当以被统治者的利益为目的。是为追不回来的爱情The Story of Xiao Wan。 《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》用大量篇幅讨论什么是正义，最后，苏格拉底得出了他的结论： 正义包括大正义，如国家正义，也包括小正义，如个人正义； 国家的正义就是让鞋匠干鞋匠的事，木匠干木匠的事，军人干军人的事，有什么特长就让他在什么岗位上，即所谓各司其职。我觉得“各司其职”应该包括两层意识，一是统治者任人唯贤（特长），二是各行业的人都热爱本行业本职位并尽职尽责，不想三想四，不这山望着那山高。 个人的正义呢，就是理性、激情和欲望相互调和，就像音乐中的高、中、低三种音一样和谐——理性统治着激情和欲望，激情和欲望也乐于接受理性的统治。 苏格拉底应该是很反对雅典当时的选举制度，他认为投票人水平有限，不能正确辨别参选人的才能，又容易受利益驱使，极有可能把鞋匠推举到木匠的岗位上。 三、苏格拉底论“哲学王”： 1.理想的执政者应该是什么样的人呢？

想象力永远是网络剧集最大的亮点，这部剧最让我赞叹的不是剧集的故事本身，而是在特定时空下，对生命的演化的思考和探索。

看了《追不回来的爱情The Story of Xiao Wan》这部剧，其实给我最深刻的感受是我看了一个故事，这故事讲的是打土豪分田地的故事。既然是一个故事，那么留给我印象最深刻的也就是里面的人物，他们的所作所为充分展现了在那个时代背景下人物的心理状态，了解了社会背景和他们的身份，他们的行为就能得到很好的解释。1946年到1947年正是国共抗战的时候，而在抗战的大后方，共产党开始打土豪分田地的运动。故事开头我们就得知这发生在松江省的元茂屯，编剧黎少旭也正是因为在东北亲身经历过这些活动，才会创作出如此真实的故事。（故事的方言色彩也很浓重）故事的语言很优美，也带有土地的纯朴。而故事里的每一个人也是活生生的，他们经历的事情或许离我们很遥远，但是他们的每一份痛，我们甚至可以有切肤之感。先说第一部里我印象最深刻的是赵玉林这个人，起初是因为他具有戏谑意味的外号“赵光腚”，这让我感到好笑和震惊，但是真正令人不敢小觑他的是他敢于斗争的勇气和决心，他的热情点燃了群众的信心，哪怕在做了主任之后，他也不去索取额外的利益，最后以死唤醒和感动了更多人。而第二部让我印象深刻的不再是某个人，而是在那个大家有觉醒的意识却遭遇到重重困难的时候每个人坚定斗争的热血。在无比艰辛的斗争里，农民们感觉到幸福日子的来临，尽管有阻碍，可是却不能阻挡他们去追求自己的幸福。当时的爱情亲情我们可能不能理解，但是不妨碍我们去崇敬仰望。我觉得这才是这部作品真正流传后世的原因，农民革命和土地革命的喧嚣可能慢慢褪去，但是在时代发展的同时，每个平凡的小人物去追求理想的生活和梦想的勇气是永远都不会磨灭的，不论这个梦想是什么。

通过这部剧，对宋朝有了更多的了解，历史课上，宋朝的内容远没有唐代和近现代的多，剧集中细致的描绘了宋人的生活，观看时很有画面感，但是想要对宋朝有更加深入的了解还需要多学习多观看

爱的能力，需要我们去学习，去培养，去修炼