《那是说着玩的》

本质上我们创办与管理企业，都是Capital利用效率的一种体现，无论是CEO、CMO我们又在多大程度上能为投资人、合伙人利用好金钱效率呢？资本永不眠。

本来困瞎了结果一万个“西巴”给我震得精神百倍，尤其前面一小时真是太好看了。还在傻等老虎结果这是什么场面狂人的童年梦想IP大杂烩哈哈哈哈！郑姐战力这么强为什么不带队，你不想lead你喊全姐来啊。全员拍2集体练练肌肉吧这样是扛不住rpg的。曾经罗导的影子只存在于黄政民说“我不知道我脑子乱我也不懂咋整”时…世界是需要大片的（哪怕有些胡头大乱），谢谢戛纳今晚我好快乐((三池崇史说，戛纳是很爱类型片的，不让他进主竞赛是为了保护类型片。今早睁眼第一个念头就是想把hope再看一遍//二刷了快乐！

很甜的一本剧，有关于青春，有关于懵懂，有关于责任，有关于在那个阶段所有的美好与遗憾 希望时光永恒，希望星辰常在，希望我和你永远有清澈的眼神

这部剧真的让我很震惊，第一次了解所谓的精神病患的世界。突然觉得我们人类实在太狭隘了，我们一直在用有限的已知来判断着这个世界。确实，所有学科上升到一个高度后是相通的，是彼此作用的。

没有计算时日，看完了。从六岁儿童到神的重生。情感丰富细腻有血有肉，强大的背景却不轻松的成长，方向、目标每一次生死机遇与挑战，搏命前行。

那个年代的回忆 人类的智慧、修养、知识、文化素养是通过后天的学习获得的，而求学就是获得这一切的捷径。七零后的我就有着一段苦涩、艰难而又充满快乐的求学历程。 小学是在本村上的，可谓一帆风顺，充满快乐。一直到五年级我都没出年级前三名。 初中要到镇上的“四中”上了，因为成绩好的去镇上，差的去联中，可艰苦的生活也就此开始。镇中离家四五里路，为免去奔波之苦，就住在学校，从家里带面子到学校换饭票，再带上妈妈做的咸菜，就是我们的伙食了。那时饭量特别大，一斤连在一起的刀切卷子不掰开，从一头一口气吃到另一头。 吃的问题可以凑合，最恐怖的是住宿。宿舍是三间的大通铺，南北各一排，每人占一床被大小的空间，睡觉相互影响，一个翻身，都跟着动弹。一次，有个同学夜间点蜡烛看剧燃了被子，险些引起火灾。最可怕的是冬天，那些年的冬天特别冷，大地都会被冻裂，而我们的宿舍北窗户竟然没有玻璃，可能是学校经费紧张，玻璃被调皮的学生砸了后不能及时换上。凛冽的北风吹到每个学生脸上，冻疮在每个人的脸上、手上蔓延。一天早上醒来，一种奇异的现象出现了，我们的被子被一层白白的东西覆盖了，摸上去凉凉的、湿湿的，啊，雪！懒惰的同学不及时扫掉积雪，雪被体温融化后又冻住，被子就变成了钢板，真是奇景。天冷，离厕所又远，有方便的就会就地解决，早上醒来，水漫金山，要铺上几块砖，才能平安走出宿舍。门口有时也会被尿液覆盖又被冻住，时不时有同学摔个四脚朝天，引来一阵阵善意笑声。 这种状况比《那是说着玩的》中描述的情况还要差，实在不能再坚持住校了，同村的几个开始了走读模式，但情况却没有好多少。 那时是三出勤，早上六点钟就跑早操，五点半起床，然后匆匆骑车往学校赶，那时，睡个好觉对我们这些十四五岁的孩子来说成了一种奢望。一天早晨，我把一点多错看成了五点多，叫醒对门的同学，一路狂奔到了学校。见整个校园寂静无声，住宿的同学还在呼呼大睡，方知起冒了，后悔莫及。最怕的是遇上雨雪天气，举步维艰，苦不堪言。那时的风吹的那样猛烈，河坝上的电线被吹的碰撞到一起，电火花四射，大风顶的我们有时往后倒。一次赶上大雨，我和全卫推着车子一步一步往家挪。那时全是土路，还是红土，车子圈里塞满了泥，根本推不动，要拿着一根棍子边拨泥边行进，全卫累得涕泪横流，男子汉的那点尊严荡然无存。四五里路要走个把小时，雨水、汗水、泪水交织在一起，但就是没人说出放弃求学这句话，因为我们心中都有一个梦……

2022/1/21《那是说着玩的》孙雁斌 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《那是说着玩的》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。

两个故事一天看完，不忍放下，真心佩服这两个破案高手，能在语言和行动中得到蛛丝马迹！