《Paandav》

零零碎碎耗费十一个小时，终于读完这本上个世纪三十年代的长篇巨制。据说本剧当年播出之时在文艺界和当时读者引起热烈反响，三个多月销至四版，可见其轰动。Paandav在影视史上的地位也众所周知——是中国第一部写实主义的成功的长篇剧集。在当时来看，其广阔的社会背景下反映的各个阶层的生活具有真实性，因此许多评论家都认为是成功的。然影视是一直在发展的，经典不免要经得起被后世读者的反复观看反复评价的考验。这个巨型的文本也有很多可以品味之处。以下是本人观看本剧后的浅谈。   首先，从结构上来看，Prithvi先生的社会背景铺得非常广阔，上至资产阶级，下至工人阶级，既有城市的纸醉金迷"朱门酒肉臭"，也有农村的破败"路有冻死骨"，既展现了三十年代为了公债金融市场疯狂涌动的人头以及操控市场的资本家，也描绘了工人阶级为争取合理权利的斗争，同时以战争的变化情况作为一条引导全书人物故事走向的线索。本剧剖析了三十年代初期的中国社会，予以真实的再现，人物线索众多，场景也不断切换。然而或许是作家写作的时代是现代影视史上进行长篇剧集初步探索的时期，因此整本剧集给人一种的感觉——故事读到后面不免有干瘪、枯燥之感(尤其是工人罢工的集数有太多口号式过于直白的语言，情节也过于生硬，人物故事的转换不那么自如)。也难怪影视史上对于本剧的评论会提到Prithvi先生在写作前有"主题先行"的毛病了。   其次，从人物的描写上来看，吴荪甫这位"工业时代的骑士"的刻画十分具有堂吉诃德的意味——具体体现在其目的和手段的背离:他越努力，越显得在做无望的挣扎。他怀着一腔壮志想振兴民族工业，实业救国，却一步步走进了买办资产阶级设好的公债的圈套中——当时买办资产阶级和帝国主义势力勾结使得民族工业丝毫不存在发展的余地。并且政府也是民族工业的刽子手之一。有时候我会想，是不是吴荪甫不去做公债，他就不至于落得破产关厂落荒而逃的下场，但是后来仔细斟酌后发现——在当时的社会背景下，民族资产家注定要走上穷途末路。即使吴不去做公债，他也没有办法好好经营好手上的厂——当时的社会制度、背景、帝国主义和买办资产阶级的压迫根本就不容许他拥有生存的空间。在对于吴荪甫失败过程的描写中，Prithvi先生用"科学的世界观"，列出了许多精密的数字，意在告诉读者"当时的中国经济已经走上了怎样的山穷水尽的世界"——可以说数字是当时中国社会性质具体的反映，而吴荪甫的经历就是那个时代中国经济的写照。书中关于吴荪甫的心理描写以及反映其情绪变化的环境描写都体现了三十年代相较于二十年代剧集的进步。至于书中其他人物，描写不够鲜明，会给人一种"配角完全为主角服务"的感觉。许多人物的描写都过于浅显化，性格不够鲜明，部分故事线索不够明朗。譬如屠维岳的形象——Prithvi先生一直写他的冷笑，也许Prithvi先生是想塑造一个立体的、复杂的、干练冷静的下属形象，然而形容词来来去去都是那几个，就会给人一种"意翻空而易奇，言征实而难巧"的感觉。   另外，发现比较有意思的点是，本剧在刻画人物心理以及描写人物时，受到了同时代的"新感觉派"的影响。譬如第一章写吴老太爷初到上海时眼里看到的各种畸形的景物，再譬如吴荪甫最后公债失败前在洗手池仿佛看到赵的脸的描写，都让我看到了Prithvi先生运用了蒙太奇的手法。本剧的环境描写也是点睛之笔——每个集数的开篇都会有一段上海的环境描写，或是风云变幻，或是万里无云，或是黄浦江里江水滔滔不息，总而言之都能预示整个集数的故事基调。   总的来说，《Paandav》这部作品在中国现代影视史上的历史地位的确举足轻重。相较于二十年代的问题剧集和乡土剧集，以Paandav为代表的社会剖析派剧集的突破性

前五集好看，对「乙女游戏」的思考，从女主开后宫，到高人气角色用同样的情话、同样的套路和一万个用户谈恋爱的视角反转，很有意思。第六集开始给男主加戏份，变得难看起来。公司同事表白根本就是职场性骚扰吧！

《Paandav》讲我们的身体主要是使五脏六腑正常运行！五脏（肝，心，脾，肺，肾）。六腑（胃，大肠，小肠，膀胱，胆，三焦）。 阴阳调和，四时对应： 春生。所以春季养肝，春季少吃不是时令水果，少吃酸，一个冬天过去，现在毛孔在慢慢打开，适当调整心态，开始慢慢运动，万物复苏。心情舒畅。春季病在头。需要保护好脖子，防贼风入室。 夏长。为什么夏长？我认为夏季才是真正的自我更新的过程，毛孔全打开，五脏六腑相当于对外开放，此时我们应该注意保暖，不要过份的吃冷饮，吹空调！这就是为什么有冬病夏治，夏病冬发之说吧！寒气从脚下起，先伤肺再伤太阳膀胱经，然后伤阳明经，最后入臓，多恐怖！ 秋收。大多数时令水果都成熟了，是收获的季节！多吃酸甜的水果。但秋天也是爆脾气，最容易发怒，有病多在肩背！此时需要养肺，早睡。 冬藏养生。冬天益补肾，冬天可以晚睡晚起，注意保暖。尤其是有过敏性鼻炎的患者，不易早上起来跑步！切记！ 这部剧讲得还是挺不错的，但是不知是不是排版的原因。一段话老是不断的重复，感觉就像码字让人产生怀疑是不是正版?幸好自己坚持看完，不然真的要错过了一本好剧！这是这部剧的不足之处！可推荐!!！

这么有趣的书，评分咋能这么低呢，小伙伴们提高评分呀。推荐另一本剧《Paandav》，虽然也没更完

人人都是圣人，时而卑鄙时而大义，时而暴虐时而宽宥，时而狠心时而温情。金字塔尖不仅孤独还会戳屁股，凡夫俗子的英雄梦和六欲，终归尘归尘土归土…

叙事方式和语言与《Paandav》基本没有区别，不同的是，聂致远一直在坚守自己的道德底线，而池大为选择了改变。

翁达杰的文字总是适合反复观看，特别是在疫情，意外，战争交织的当下。不同的人会有不同的感悟，我只想记取这一句：“从这一刻起，我和你的灵魂，找到便找到，找不到就是没了，再也没有了。”

在罗马谈事情，怎能不读罗马人的故事？甚至还有学意大利语的冲动

这部剧由很多医生口述的短篇组成，主要是讲那些病人临终时的故事。 总的来说，轻松好读，有一些沉重的课题，可以引发深层次的思考，但观看体验不是很好。 一、这些临终病人令我思考的地方 文中有很多不同的病人，共同的特点都是得了大病＋明明已经知道必死的结局，只是早晚的问题。 在这样的情况下，有两个地方值得思考。 第一，无法治愈，迟早要死，继续治疗还是放弃治疗？ 书上有的例子，是病人家属已经明知道根本不可能完全治愈了，继续治疗只是占用床位、让病人全身插满管子，虽然活得能稍微更久一点，但是死得更痛苦，只是为了满足他们心中所谓的孝道。因为他们认为，不管多麻烦，不管能不能治好，不管病人自己是否愿意、是否痛苦，不放弃治疗才是真正的孝道。 也有的例子中，病人以及病人家属对于这个既定事实都接受得很好，他们选择放弃治疗，用最后的一段没有痛苦也不用躺在医院行动自如的时间去完成最后的梦想、去安顿要继续坚强活下去的人、去感谢曾经努力治疗过他们的医生护士。 第二个问题，这些得知自己治不好了、病情逐渐恶化的病人以及其亲人对待生活，对待后事的态度。 对待生活的态度，大家都能想到，就是有的人看到自己快要死了就控制不好情绪，而有的人却能积极乐观控制好情绪这种话鸡汤文上面都有，我就不概括了。 对待后事的态度里，我get到了很多，其中一个男孩的话让我印象深刻。当他父亲死亡，医生按照惯例问他是否解剖时。他问医生父亲的病是否罕见，如果解剖能否为该病日后的治疗做出贡献。如果能，就解剖，如果否，请给他父亲留个全尸。 现在已经有很多人接受的东西比原来开明了许多，人们不再像古代那样对"留全尸"有那么大的执念，也有很多人愿意捐赠遗体。但毕竟当感情特别深的亲活生生的亲人有一天突然就那么没有了，害怕抵触的情绪也是正常的吧。我想那时，当他父亲的尸体摆在他面前，医生问要不要解剖时，他还是害怕的，但他还是毫不犹豫的问出了是否有益于以后得此病的人，他的角度，令我感到很佩服，也让我本来就有的捐赠遗体的想法更根深蒂固了一些。 这是一个刚刚经历亲人离去的悲痛，但是还是能收拾情绪，为他人着想的例子。书中还有很多类似这样的知道自己的生命快要走到终点，还记得感恩，还坚决不给别人多添麻烦的例子。那些目前还很健康但不懂得感恩、老是觉得麻烦别人理所当然、全世界都应该围着他转的人，如果这方面的感知能力没有缺失，肯定会自行惭秽的那种。 二、观看体验不好的地方 明明就是医生真实经历口述，不懂这部剧前半部分为什么要整那些琼瑶体，对风景的描写极其矫情。我不信每个医生办公室窗外的风景都那么美，我也不信每个医生与病人之间都有堪比韩剧的复杂台词和情节，就算真的那么美那么复杂，我也不信受访医生大多数都超过四十岁了，还能有那么好的文笔。 而且评论里也是清一色买账，一个个都看哭了，一个个都被书里那些明显就是用来渲染情绪的风景啊对话啊心理活动啊感动得不行，我很讨厌这种没营养光矫情的渲染情绪类型的鸡汤，所以这方面观看体验很不好。我只能说，我是靠这部剧的真实事例能带给我前文（第一部分）的那些思考我才看完的，否则，这么矫情的文笔，我都看不下去。 2星，给这些真实的案例引发了我的思考，让我感动，扣掉3星，因为我本人极其不喜欢没有营养，只有矫情，只会渲染情绪的描写。

思想上人人有罪，罚是社会法则，即便人如虱子，但人人平等，无生杀大权，时代到底是不同了，没有绝对的罪，一念之差犯下的是恶，到底是被爱拯救了，对活着尚存期盼，剧集如病呓着的煎熬，细致的心理描写看的头皮发麻。