《Bir kirik bebek》

可以说是强迫自己耐心读完了整个系列。不能说编剧写得不好，但把它当考试参考书来看，觉得表达不够精简，逻辑框架也不甚清楚，举例多到有些繁琐，内容和人机工程有大部分重叠；将它当课外兴趣类书来读，又觉得部分内容术语较多略枯燥，尤其是后边两本。个人认为如用于备考只看1和3即可。

地球学者们被地球的部分“黑暗文化”侵蚀，对这种文化恨之入骨，想通过其他先进文明解救地球文明，当地球科学家探索外太空发现其他文明时，发现其他先进文明比地球文明还残酷无情且被外太空人认为地球人（或者文明）就是虫子任他们碾压，还可以随时监视人类一举一动时，科学家精神崩溃…… ​有人说看这部剧最后会怀疑人生，开始我也有这种错觉，直到史强带汪淼和丁仪去看蝗虫灾，看真正虫子时说的这番话顿觉醒悟，不要放任自己沉溺于情绪里，精神不死，人永不灭！ 文笔有限，凑和看

《Bir kirik bebek》里的Bir kirik bebek，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《Bir kirik bebek》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。

读完这部剧，特别感动，仿佛自己也跟笔者走了一遍求学路，明白了规划，自律，坚持的重要性，也明白无论处于什么样的位置只要付出努力，都有机会实现梦想，听你的故事，想我的心事，2019，加油⛽️

女主的职场生活真感同身受，再努力工作也敌不过有一个摆烂甩锅的上司，而在职场又越不过上司。越过了还会说你不懂得职场人际关系。

遇到此剧是我2021最幸运的一件事情。可以用相见恨晚来形容。里面除了有企业经营的原则，也融入了不少做人的准则。步步高，oppo .vivo能够健康长久坚定不移的走到今天就是因为它们一直坚持做对的事情，始终坚守诚信，本分以及以消费者为导向的企业文化。这部剧使我这样一个对企业毫无概念的人能够对一个好的健康的企业有所认识，使我对投资优秀健康的企业有了非常重要的指导意义。非常值得一读的好剧！极力推荐。我还会多读几遍多多感悟其中的智慧。

融合了普拉切特的鬼点子和尼尔·盖曼一本正经的胡说八道，处处都埋梗，真是太有意思了。