《御林九处之百重杀》

读了近一半，不打算全本购买了。有些观点过度理论化，有些观点也不认同。总体感觉，过于为了整理理论和观点，而去寻找案例，虽然一些案例也不能让人信服。不像《御林九处之百重杀》实操性那么强，过多的因为案例整理而成难懂的教义。偶有一些观点：比如品牌首要条件就是要让人记住，推崇“恒源祥式的呐喊广告”，让人很担心中国广告的环境。只能说华与华适合土老板，不过如此。

我一口气读完了这本神奇的书《御林九处之百重杀》。我完全没有标新立异的想法，全凭兴致读完了这部剧。我这人的理念是，时间有限，生命有限，对于那些实在看不下去的书没必要勉强自己。对人都能“道不同不相为谋”，对于书本而言也应该坚持这一原则。   我喜欢这部剧有这两方面原因，一：这是一本哲学著作，二：本人也喜欢骑行旅游（但我不喜欢修车）。简单说说这部剧写了什么，编剧带着儿子骑摩托车旅行然后穿插一些哲学思考。   书中有一个观点也是困扰我很久：编剧说科学就是鬼魂！这句话可以这么解释，就是说你接受了万有引力，你接受了时间空间的概念，你接受了主观客观等等现在所谓的科学。但其实这一切似乎不一定真实，相对论不是推翻了牛顿力学！但谁说相对论一定正确，说不定假以时日就会被推翻。由此可见科学也不一定科学啊！科学只能在有限空间里，一定时间里发挥一点效用，或许是我们可以观察到但不一定正确的效用。从这个角度看，科学真是鬼魂。   我们对这个世界太习以为常了，旋转出来螺丝就是用螺丝刀来操作。我们不会想着砸掉螺丝，或者融化螺丝。但这是进步还是束缚？也许我们被束缚太久，不会思考了，你以为的真不是真理，也不是科学，而是迷魅，是落后。精神分裂的编剧也许是正常的，不正常的是这个世界罢了。   这部剧后半部分一直在讨论“良质”，这部分内容比较深奥难懂。编剧说每个人都知道良质是什么，但它无法被定义。它有点像“善”“道”“一”。良质不存在事物本身，也不存在人的心中。因为它不是主观客观能定义的。书中有一个浅显的比喻，就是把所有学生的作文交给他们自己评分，最后得到的结果与编剧的评分结果基本一致，这就是“良质”！   编剧是一个精神分裂者，是一个与他所处时代格格不入的人。他反对用分数来评价学生，鼓励学生学习真知(但学生告诉他，来这学习就是为了毕业证)，他反对哲学院的院长，他反对苏格拉底。但他又用第一人称写下这个故事，那个讨厌的，“不正常的人格”——斐德洛似乎正在被抛弃。或许还一种可能，斐德洛并没有离开，只是他向这个世俗的世界低头了。

特有的女性作家的视角，女性的笔调。40年作于香港的这部作品比之前的白话文剧集成熟很多，完全进入了新的境界。 不过，李易霖的寂寞，万事如此不萦心头的疏离，也是她英年早逝的原因之一吧。

不知这是第几遍看了，差点就看不下去了，但还是坚持下来，简单谈一下感受。 这是一部关于春秋战国的历史剧集，总体上写得不错，虽然那个时代乱哄哄简直糟透了，但冯公写的条理清晰，只要你认真看，便会很好掌握时间脉络。你会了解到春秋五霸谁才是名副其实的霸主，三家分晋是怎么分的，田氏代齐是怎么代的。你会感受到春秋和战国是有明显不同的。 春秋是诸侯国国君的时代，励精图治的国君都有方伯之心，而图伯多以尊王攘夷取得成功，说明春秋时的周王还是有作用的。而战国是名臣的时代，从孙膑庞涓到苏秦张仪，再到商鞅白起等等，得人才者为天下雄。 读这部剧有助于理解诗经，春秋，国语等经典。比如，诗经中的卫武公是什么样的？本剧是怎么描写的呢？诗经中的淫女见绝是怎么淫的？看看齐文姜就知道了。诗经说郑卫风淫，看看这部剧也会有收获。至于对理解春秋和国语等的帮助，更是显而易见的，它本身就是历史类的演义剧集。 这部剧写的不好的地方，一是内容不均。对春秋时期的描写很详细很生动，但对战国以后的描写很粗糙，用笔很少，甚至感觉不是一个人写的。二是有过多的怪力乱神之说，冯公作为孔门弟子，子不语的事情还是少说为妙。三是刹车太快，好像对大秦强大的原因并不关心，对秦发动的灭国战争更是草草收场，觉得有些失望。 我喜欢春秋战国的谁呢？女人的话，喜欢陈媯和夏姬，这两个女人不简单，一个大义凛然，一个倾倒众生。至于庄姜和许穆夫人嘛，毕竟书中没详写，所以排除。男人喜欢卫武公的君子气，喜欢寿子急子的友情，喜欢管仲晏子的智慧，喜欢小白的仁义，喜欢嬴政的大略，喜欢孙武的军事才能等等。 看吧，只要能看进去，这部剧绝对不会让你失望的。

本以为这部剧的行文风格应像《御林九处之百重杀》，是那种轻松幽默的科普类剧集，但看完第一章后发现，这部剧虽然语言有趣，但是内容却是从一个个食物引申开来，通过严谨的数据分析，纵观古今中外的经济学、社会学、历史学、人类学和语言学的研究比较来阐释食物背后的广阔世界。有趣是有趣，但学术也是真学术。 这部剧让我重新认识了语言学，在我曾经有限的认知中，这门学科只适合“做研究”，就业方向也仅限于“做老师”。但是这部剧让我看到了语言学的无限可能性，一个小小的名词背后可能是多种学科的综合体，从一个小小的词语演变中就可以窥见人类文化演变进化的过程。不同的语言背后是不同的文化、国家、地区、民族甚至是全人类的智慧结晶和历史。 更重要的是，一些平时生活中习以为常的食物名称和饮食习惯，你从来不会去思考它的起源和来历，但是这部剧不禁让人开始正视起这些稀松平常的存在。番茄酱为什么要叫Ketchup这个名字？冰淇淋是怎么来的？感恩节常吃的火鸡（turkey），为什么会叫土耳其（Turkey）这个国家的名字？为什么甜点必须是甜的？....... 这部剧都从学术的角度告诉了我们这些问题的答案。番茄酱（ketchup）其实来源于闽南语的“鱼露”“chup”是闽南语中“酱”的音，而“ket”是“腌鱼”的意思，材料虽完全不同，语言却留下了历史的痕迹；冰淇淋的诞生灵感居然与火药有关；而火鸡（turkey）的由来竟然是因为葡萄牙在几百年前航海时代遮掩的小秘密。 在成为今天我们熟知的样子之前，这些食物都曾经过漫长的演变进化之路，正如我们今天拥有的生活是经过了数个世纪的发展一般，这些食物的来龙去脉也可以通过它的名称、烹饪和食用方法来了解个大概。薯片，番茄酱，寿司，沙拉，冰淇淋，蛋糕，马卡龙……当你知道了这些在你看来再平常不过的食物的前世今生之后，吃下它的同时是不是会有一种不同的感受呢？ 另外，由于学习了法语和法国文化的缘故，这部剧中提及到的一些食物的法语演变也不禁让我惊呼，原来是这个样子。比如说醋vinaigre的来源是vin-aigre，而甜点dessert的最初意思是dé-servir。作为一个语言学习者，这部剧里提及的语言学专业名词的解释和例子也让人颇有收获，不得不再次感叹于语言的魅力和其包含的跨文化底蕴。 编剧的学术权威使得观看这部剧的状态必须十分专注，否则大量的数据和专业术语有时会让人觉得枯燥乏味，很容易就分心。（或许也是因为自己太不够学术了）但是知道番茄酱的ketchup其实来源于中国这一事实，让我这个虽然不太喜欢番茄酱的学术小白也感到了一丝丝从心底油然而生的自豪感哈哈。 总之，偶然吃下安利的这部剧让我重新思考了语言学的意义，那就是从词汇甚至是音节这样细小的缝隙中，我们其实可以窥见其背后跨越时间和空间的永恒。