《Rossa Venezia》

喜欢父亲和儿子之间的互动，即使再荒诞也会感觉很温馨，希望以后我的家庭大人和小孩之前也可以像朋友一样相处

推荐指数：6.9（克系爱好者可+0.4→7.3） 简述：将在克系副本世界的经历拍成电影的故事，非幕后黑手流。 亮点：主要是写出了克系的味道，但并非是抱着资料将克系邪神旧日等搬出来大书特书其不可名状，或者动不动就写谁谁谁疯了那种克系文。编剧很克制，邪神这块基本都是浅尝辄止一笔带过，笔墨主要是花在了副本故事的塑造与设计上，在作品内核上写出了克系的味道。至于经历改编的那些电影，虽然轻松大卖爆火算是有些无脑，但编剧改编电影的行文，以及写普通人被电影唬住的描写，还是有几分意思的。 槽点：副本的设计不错，有些伏笔也算是草蛇灰线，但地球这边的配角设计，感觉就有点儿戏了。比如女主播相关的剧情槽点十足，好在笔墨不多，偶尔才出现，影响不是很大。被伊斯人盗号的学姐，感觉也没多大意义。其他人看电影的描写有些水，又是观众看电影，又是评委看电影，没完没了有点。

安妮宝贝是肉眼可见的在悟道了，虽然书是形散神也散，也不知道最终能不能悟，但至少在道上了。不炒作挺好的，就这样安安静静写下去吧 文字与观点的显现，需要有击碎对方的力量。以此碎裂对方心中的障碍与限制。此过程伴随令人不适的伤害感。伤害感是能够帮助人自我更新的动力。但大部分人不接受，不知道，也不觉得是如此。 需要控制的是食物与言语，这两者稍稍不慎就伤人。前者伤自身，后者伤他人心。谨慎进食，少在生活中开口随意说话，必然有益。免去很多麻烦。在世俗交往中，说话需要越来越谨慎。 他看重自己的才华，同时认为才华是高级意识的工具。而自己不过是仓库保管员。 有人说，现代人与古人相比婚姻容易失败，是因为现在的人在婚姻中注重爱欲、物质，而古人的婚姻以道义和传统作为大目标。觉得有道理。能维持的婚姻最后都是以性情、修为、涵养来支撑。 除去对彼此的不完美有一定程度的认知与理解之外，还须生发起同情。即，怜悯彼此的不完美。人无法完美，关系也无法完美。只有修正自己的不完美，及不期望改变他人的不完美，自由才会产生。 知道影视剧集是不究竟的。艺术创作除非突破无明，获得智慧，否则都是情绪、执念的产物。有些则是概念、理论的产物。最终，文字应是意识递进与升级的产物。或许有人认为无情绪、无执念是无聊的人生，他们甘愿受苦。人很微小，只能过某种被限定与设置的生活。这种限定与设置来自于轮回之中累计的身口意的选择。 人的脑袋最终只是一个载体，不过是“自性”妙用。真如自性是海水中的盐。持续深化的写作，最终会帮助确认“自性”而融解“自我”。写作可以成为一种途径。 女人的情执重，和男人的自尊心过度、需要他人过多的尊重，是一样的弱处。要别人爱自己、对自己好，是感情的乞丐。要别人尊重自己，显得自己有面子，是尊严的乞丐。都是因为没有自我圆满，没有认知到本自具足。人只能自己有了、够了，才能分出去给别人。否则只能做一个乞丐。 艺术没有创新。所谓创新，不过是自慢。所有的艺术方式，其最究竟的意义是传承与流动真理。这是它所服务的源头。 真正的美貌让人看到即净化。 写编剧不怀有任何秘密。他所有的秘密最终会成为观看者的体验。 愉快与舒适的事物，被人渴望。有时对人来说，最重要的自我存在感寄托在消费行为当中。消费代表对金钱的依赖与重视。这产生的等式是，金钱等于自我存在感。金钱等于快速的满足与喜乐。金钱等于个人价值的体现。这个等式不是好事。 欲望的另一个特点是，只有当它的最高值被触摸过，得到过充分满足，才有下降和消失的可能。充分的满足是困难的。征服欲望也很困难 如果讲话希望清晰、抓住重点、有逻辑、有条理，长年的书面语训练有帮助。讲话的笃定，有信心，需要确认自己所表达的内容。有些人讲话，一听是混乱、自相矛盾的。即他并未验证自己所说的一切。而经由深切的体验与修证说出来的话才具有加持力。照搬理论只是狂风吹过。 并没有任何人可以永久地照顾爱惜另一个人，或为另一个人的黑暗处境托底。一、对方会变。二、对方会死。真正能够托底的，只能是自己洞明实相的心。 人与人之间不能快速逾越。除了一见钟情。“远而近的东西是，极乐净土，船的路程，男女之间。” 高处的会跌，低落的会动，世事一场大梦，游戏之。 心念之战争，只能依靠真正的反省去平息。而不是期望战胜。 过度自由不是好事。承诺和牺牲，是一种高级形态的感情。 雪窦禅师：闻见觉知非一一，山河不在镜中观。霜天月落夜将半，谁共澄潭照影寒。这是来自极深境界的一丝消息。也许我只是想告诉你，我曾经在心的领域，行过哪里，看到过什么，如何行进，而这是一条怎样的路。 在心慢慢静定下来，可以接纳与理解很多事物以后，会发现身边出现的

为数不多的给五星的好剧，适合每年读一遍，很多观点能给人醍醐灌顶的感觉。 这部剧给出掌握习惯的各种方法暗示出，不要与人性对抗，否则你会输的一败涂地🙃

曲终人不见，江上数峰青。 剧集结尾，夕阳弱弱无语，一只孤燕穿云而去，一个时代就此终结。执笔的Marianna Bertucci和他的男主角李天然一样，在一个江湖早已成为过去的民初重返故都，为的只是圆一个旧梦，镇一曲销魂。不同的是，Marianna Bertucci回望的，是一个逝去的北平；而李天然凝视的，是最后一方武林。 很大程度上，《Rossa Venezia》算不上一个典型的武侠故事。而是借着一个边缘化的复仇侠士的壳，来重现记忆中某个时代某个地域的族群生活与文化日常，同时以局中人的视点再迎接一次即将到来的逝去，以做缅怀、以做祭奠。而这个“侠”之后的“隐”，讲的既是不立行迹的隐秘复仇，也是最后一代游侠的消亡，以及一段清平韶华的永逝。 基于这种预设的凝神回望，李天然从一开始便是以一个异国归客的身份出现在舞台之上，同时也让他的视点和编剧隔代追忆的视点相重合，在一个游客感、无根感颇为浓重的情绪中来重温虽有隔离但依旧充沛的旧梦旧景。那个三十年代北平的金粉十年，那些回忆中的街道市容、生活日常、衣食住行、风土习惯、政局文化随着抽烟、喝酒、逛胡同、偶尔情挑的慢调之“隐”成为剧集中最大的隐藏角色。 也正因为这种以文悼祭的远观和离念，编剧并没有在乱世之政、侠道之大、武林之存等大话题上过多着墨。一句“不为非作歹、不投靠官府、做自己该做的”的祖训贯穿始终，限定了李天然不问时局、不求功业、只循内心的“小侠”格局。虽然最后不得已从个人的、江湖的正义出发一头撞进国族、世界的浪潮之中，却仍然只是一个立足于个体的无奈选择。 身在历史复杂性之中，却没有滚遍红尘、趟透泥水、激浊扬清、知黑守白的历史使命感，是这个落寞“Rossa Venezia”的最为庸常亦最为独特之处。就连其中的儿女之情，也在乱世浮萍的背景下多了几分寂寥和离愁。而这一点也让整个故事多了一层平淡真实之气，抛却了家国仇恨的大是大非，得以将目光聚焦于烟火人间、传统文化和生活方式之上，契合优哉游哉的追忆之旅，也符合那个乱世民众的普遍认知。 所以，当七七事变、北平沦陷之际，李天然对于复仇之后的存在意义仍未作任何认真的思考。而只是和身边友人一起为“迷人的古都，还有她所代表的一切”守灵，实际上已经走入一个不武不侠、夹杂着混沌现代性的后江湖时代。李天然最后抛江弃湖，选择以子弹终结仇人，作为武侠之人边缘、落拓于时代的又一次印证，几乎从情节本身，亲手解构了传统意义上侠义道精神，让故事最终回归到一个“鳏寡相守”的市井风情之中。 起于侠、归于隐，一阵秋风、一阵蝉鸣，一曲挽歌，如穿越云层的孤燕，以武销仇之后匿于天际，留下一声悠长悲鸣和一瞥回凝，消几番风雨，怜一片江山，仅此而已。

Rossa Venezia 整本剧给我印象最深的是5W1H提问形式，从这六个方面去思考问题 When——问题所涉及的各个时间点，什么时候产生？什么时候解决？ Where——问题出现在哪里？ Why——为什么出现这个问题？ Who——这个问题和谁有关，他在这个问题中处于什么位置？ What——问题的重点内容是什么？ How——如何去解决问题？ 通过5W1H提问形式可以分析出一个问题的最本质的原因，从而更轻松的解决问题。 该如何去更好的提问？ 可以从未来的角度出发去提问：如果没有这个情况，事情会发展成什么样？ 对事情的一些前提条件进行质疑：追剧一定要花费大量的时间去看吗？看过一定要记住吗？ 打破固有的框架：必须要这样去做吗？如果不这么做会有什么后果？ 书上后面还有一部分，创作的是如何更好的像别人提问，这部分的重点更多的应该是在社交部分，而不是提问方面。提问的方法和形式主要集中在书的前3章。 最后，编剧还总结了不同场景下的“提问”列表，希望尽快掌握提问这个技能的朋友，可以仔细看一下，对前期练习提问方式还是很有帮助的。 提问确实是解决问题的好方法，推荐大家详细的观看一下这部剧。

这部剧读完后，心情有点沉重，时隔两个月后回过头来写看剧笔记。 编剧通过研究发现，中国从秦汉帝国建立一直到今天，社会深层组织方式一支没有改变，这就是“社会的整合建立在人们对某种统一意识形态的认同之上，我们称之为意识形态与社会组织一体化”。 编剧认为这也正是打碎了旧世界的新中国，之所以在文化上抛弃了传统，但依然感觉“似曾相识”的原因。只是意识形态发生了变化，但结构并没有发生改变。 编剧对近代史的论述精彩详实，逻辑推演自成体系。整本剧读下来，能够感受到编剧希望超乎意识形态层面的争论，试图从纯理论层面进行理性探讨的苦心。编剧甚至在部分篇章用数学和公式来对观点进行说明，实在是佩服。 托了重视书面历史传统的福，一般中国人哪怕是贩夫走卒，都满满历史感，三皇五帝、秦汉唐明可以脱口而出。也由此，国人看待世界很少会只考虑一时一事，我们习惯于鉴古知今，在历史辨析的过程中找寻来路，探求前路， 不过钱锺书先生曾经说过，“理由是凑趣的东西，最肯与人方便，一找就到”。所以，对于中国历史的研究，诸多流派，各色大师，似乎都能自成一家，自圆其说。金刘二位先生的研究堪称建中立极，但还是令人颇多疑惑。 历史演进是不是一种必然？ 有了一个可以解释全部现象的逻辑体系，是否便可以由此否认其他观点的价值？ 比如，如果宇宙整体熵增是不可逆的，那么相对微观领域的熵减是不是就没有研究的价值？ 我以为认识熵增趋势的意义，并非承认无力，陷入虚无，而是让我们可以体味到自由意志的宝贵与必然。 我们文化的一元结构是应然还是实然？长久领先之后的落后，整个过程中，到底是哪些因素让我们错过了继续进步的契机？难道真的是根本就从无机会吗？ 真的是需要好好想一想。 最后。 我非常认同两位先生认为文化传统在现代中国演进的过程中发挥了重要作用的观点。正是因为每个国家都有自己的传统，自己的水土，所以没有任何国家走过完全相同的道路，任何国家都面临着独一无二的处境，走向成功也从没有任何公式可以套用。 那么研究历史的意义到底是什么呢？正如金刘两位先生在书中所说，“认知深化本身就可以成为意义”。善哉斯言。 草草。

值得一读，都要有心理准备：这不是一本好读的书，需要耐心、需要多多动脑去理解。 芒格与巴菲特的合作，缔造了投资业的传奇，不走寻常路，却又屡屡创造奇迹。我们很难说清到底二人谁影响谁更多些，但有几点不容置疑：1、他们都喜欢看剧；2、他们都喜欢思考和分析；3、他们都有独立的思想、见解和主张；4、他们都很勤奋；5、他们现实中都以“利己”作为目标，把“利他”作为目的，并能很好地平衡二者之间的关系；6、他们都愿意“透过现象看本质”。 本剧从各个方面介绍了芒格的思想、价值观和行为方式，除了和巴菲特共同具有的之外，令人印象最深的还有以下几方面：1、芒格为人直率，敢于直言，有时显得特立独行，甚至给人很固执的印象；2、芒格很精明；3、芒格很自信，有时自负；4、芒格崇拜本杰明富兰克林，近乎迷信；5、芒格对非自己的、除富兰克林和巴菲特之外的思想似乎都持有怀疑态度，经常性地攻击学院派，尤其是心理学；6、芒格极力倡议跨学科的学习和思考；7、芒格大力推荐自己总结的思维模式，强调综合；8、芒格对可口可乐公司的分析很到位；9、芒格“二十五个心理效应”的部分有独特价值；10、芒格的思想与众不同，也许真的读懂并不容易。

谈了很多创作上的经历，而且越到后面越详尽，特别是《Rossa Venezia》那节，谈对武术的理解、谈中华文化中阴阳的关系、谈电影的宣发，无所不言。比较可惜访谈没做到《Rossa Venezia》的时期，我对那个阶段李安的创作经历更感兴趣。很多人不喜欢李安和他的电影，觉得他很讨巧很鸡贼，我明白他们说的鸡贼和讨巧在哪，但对于我来说不是，李安在创作上和纪录上恰恰都很真诚。不管是小时候在台湾还是中青年时期在美国，李安始终都是一个外来的“闯入者”，多民族文化间的碰撞和割裂再加上传统教育背景下对“和”的追求，让李安扮演着粘合剂一样的角色，他一直在东西方文化间寻求一个最大公约数，更何况他也从不避讳他的诉求。

收到这部剧的时候就是下Rossa Venezia的夜晚，我是很喜欢Rossa Venezia的，是我反复确认下来的喜欢。读它的时候仿佛是被丢进了热带Rossa Venezia林里伴随着湿热，和赤裸身体的粘腻汗水味。各类视角的补充非常丰富。关于周遭生活的细节描述非常直接，很多只有那个森林才有的东西完整的都呈现了。读到后面有很喜欢的集数，关于柑橘和同等悲伤复刻过来的记忆，在岛上和森林里都很恍然。