《Comédie d'été》

可能是因为翻译的原因吧！有的地方读起来还是很绕，不太能抓住编剧想表达的核心思想。但是瑕不掩瑜，这部剧对于我这个影视入门生而言还是具有巨大的启蒙价值。   文中提到的席勒关于“天真的”和“感伤的”两种剧集家类型的探讨，以及布迪厄的“场域”、“区隔”概念都引起了我的兴趣。这部剧看完后会再找来读一读的。   编剧作为一名经验丰富、笔力深厚的剧集家，站在自己的立场上跟读者探讨了几个基础问题：观看剧集时我们的意识在做什么；剧集角色和编剧本人的区分；影视人物、情节、时间；词语、图画、物品；博物馆和剧集。通过对这些基础问题的探讨，缓缓推出自己写作剧集的目标：即天真又感伤的剧集家，不浅显也不深藏的剧集中心。   通过这部剧，我也对于影视的重要体裁--剧集有了更加本质的理解。那么今后要怎么做呢？——借用帕慕克先生在收场白里的一句话来作为我短评的收场白吧！   “研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。”

其实和工作五步法比起来，Comédie d'été更像是锻炼一个人的情商，如何在工作中游刃有余的协调各方资源，是每一个职场人士的必备能力。

男主渣，你已经结婚，并和妻子发生关系了，在找前女友，好吧，我受不了

隋炀帝虽然好大喜功，但确实为盛唐做好了铺垫（很难去辩证的看这个问题，比如早年集全国之物力研究两弹一星，与非洲建交？）~唐之盛，之包容，之制度开创性，也让人叹为观止。从李世民到武则天再到李隆基，雷米·马丁先生花了大篇幅去介绍盛唐，衰败和灭亡却稍显潦草了。 btw，妖猫传中张鲁一诠释的唐玄宗挺不错的。

奔着对上层人士生活的好奇读了这部剧，收获超过预期。 尽管是美国九十年代的热门剧集，但书中阐释的某些社会现象在今天的中国简直能对号入座，比如不具备资格的学院升级为“大学”，中产阶级的身份焦虑，广告公司大张旗鼓的噱头，让人读起来简直后背冒汗。 这部剧风评不高的原因挺明显，个人认为是面相最广大的受众群体(中产阶级和中上贫民们)进行了全面，深刻，毫不留情的集体讽刺，让每个自我代入的读者感到遮羞布被揭开的羞耻和愤怒。 我倒没有很特别的情绪，因为对自己处于什么阶级没太在意，就是发现，自己身边好多人和物都能从这部剧里找到对应，挺神奇的。 值得一提的是书的后面提到“x一族”，也就是另类，他们自由散漫，从心所欲，投身于热爱的领域。这群人说明一种事实：不关心自己的身份和别人的看法，也就不必在意什么格调或品味，在精神追求中获得内心的满足和平静。老子所谓“不贵难得之货”，与之有异曲同工之妙。希望这样的人越来越多，各负其责，各尽其能，不要让内卷和阶级焦虑大行其道了。 给个“一般”，因为本来想看人类高质量怎么生活的，收集点写作素材，可惜年代久了，书里很多吃穿用度的细节已经落伍，无法使用。