《The Old Spaghetti Factory》

在陆地上，火箭大大的，在太空里，火箭小小的。思维的转化对当今社会的我们来说很重要，这部剧很有意思，当今社会，焦虑泛滥，所有一切都在推着我们前进，我们不情不愿的被“发射”进社会。这部剧的思路和角度给我们很多启发，很多思维都可以被应用到我们的日常生活中，很不错的书！

三星好评，作为一个成功的靠写作逆袭的作家，编剧的声望和总结确实更有说服力，他的成功经验为很多书本都总结过的写作模式框架增添可信度，但编剧的用意也十分明显，来，都来跟我学写作吧，很赚钱的，我保证你赚钱，说白了，更像一篇长篇吆喝的广告，以编剧的真实功底，不会仅仅罗列这些寻常可见的写作要点和方法，这部剧的目的是让更多的人联系他学写作，然后把压箱底的技能独家传授，商业气息浓重，按编剧的分类观看可以分为功能性观看和欣赏性观看，同样对应的，编剧的这部剧也可以归纳为功能性写作，完全为了讨好和愉悦读者而存在的谋略和对策，如果不是那么强的功利心，评分还可以高一点，不过世风日下，这个心态很寻常。只是对个人而言什么都要联系到赚钱，最吸引人的真诚部分就少了很多。划过翻篇，想要靠写作赚钱的可以细看。

每个人都在爱情里寻找子虚乌有的自己。 偶然在豆瓣发现的书，被名字吸引。

整本剧就好像有人在耳边絮絮叨叨说出来的，好像小时候吃饭，坐在门外街上槐树墩，听姥姥和街坊邻居一边打牌一边闲聊。

无论是哪一种爱，他最残暴的爱，我最无知的爱，爱总有一种宽待爱以外的人的性质。虽然我再也吃不下眼前的马卡龙——‘少女的酥胸’——我已经知道，联想、象征、隐喻，是世界上最危险的东西。” 编剧明知道，联想、象征、隐喻，是这个世界上最危险的东西，可是这部剧却是我到目前为止看过的有关明喻、暗喻、想象力最多的剧集， 是编剧刻意追求，精心打磨的艺术形式？是编剧对于美的渲染不遗余力。在这美不胜收，金碧辉煌之中一切丑恶都预先被掺杂了，进而被粗暴地谅解了。 毫无疑问，思琪的心中是有爱的。 因为她要活下去，她不能不喜欢自己，也就是说，她不能不喜欢老师。这不是十分的强暴，她要强迫自己爱上李国华。她爱那隐喻的乐趣，爱在那想象力里沉沦，爱那把自我注解了的影视性，她欲生欲死，她快乐不已，她也痛苦不堪，只有在这种失了禁的爱里，在李国华对着她说那最漂亮的情话“都是你的错，你太美了”/“你现在是曹衣带水，我就是吴带当风”的时候，她才明白，原来星星和月亮是一回事。下定决心爱一个人并不难，是他让她再也爱不上其他人了。她的爱一开始就只能停留在十三岁的年纪，她的灵魂早早就死了。死了就不再疼了。一切都结束了。荒谬，虚幻得仿佛什么都没发生过，就好像是夜之子讲的一个幽暗，密不透风的故事。可是事实上，伤痛仍在，没有一个人是应该被强暴。这才是最痛心的。当飓风袭来的时候并不能带走一切，空气当中的苦涩和不堪将永远横亘在每个人内心当中。 思琪的爱和李国华的爱不一样，李国华的爱是自私的爱，他只爱那些自己营造出来的情景，那些漂亮中有一种暴力的氛围，那些貌似动听的情话，在享受由女孩的屈辱带来的快感同时的癫狂，他可恨，他该死，可为什么还有女生爱她？其实是自己本以为最救赎的东西到头来才最吞噬自己，我们一开始从辞典里学到的词，往往让我们在生活当中从反面认识它们。 这部剧最美妙之处是整本剧没一个局外人，都在水深火热的苦痛中煎熬，十分迫切，伊纹 是长大了后的思琪，怡婷是思琪精神上的双胞胎，比思琪更爱李国华，虽然没有亲身经历和思琪同样的事情，但是却能刻骨体会和思琪同样的痛苦，在怡婷看来，生活更像是一个彻头彻底的讽刺，电影里套着戏剧。郭晓奇是思琪假使反抗之后的将来，一切都在互相联系，一环套着一环，思琪很快乐，思琪笑着笑着就哭了。嘲弄之余连自己也可以加以嘲弄了。 这部剧在绝望之余没有宽恕，因为编剧说的对，对于丑恶和暴力，宽容不是美德，生气才是！