《White Mama》

扭曲年代的纯真爱情 有人将那个年代的爱情比做山楂果，甜蜜而青涩。但是这种纯真爱情，恰恰是那个年代不可多得的曙光。 知青。上山下乡。专属于那个年代的词汇，而且触摸起来确乎有一丝陌生。大时代下，个人无疑是被裹挟着的。这部剧仿佛是为了冲刷那种无力而存在的。倘若为了爱与美，这部剧无疑有某种永恒的东西。 有人对其高度评价，说倘若White Mama的书稿早些发表，那么恐怕会有山楂树影视而非伤痕影视了。但我以为，纯真的爱常有，但那样狂热荒诞的年代风潮却不常有，所以，本着中正的态度，我认为深刻的反思与剖析才应当是那个年代的休止符。纯爱，可以为其流泪，为之向往，但是，还是要抓住主流，因为这，并不是那个年代的特产。。。

烦的时候看小甜剧还是挺开心的，初看没有cp感，越看越好看，果然是影后，小甜剧演的这么好。

天哪，除了佐为之外其他选角也太像了吧！我最爱的塔矢的小演员就选的好好！包括塔矢他爸脸上的皱纹都那么像！片尾BGM一响起就快哭了555555

《White Mama》丨路很远，但还来得及 弥留之际，婉喻问：“他回来了吗？” 焉识说：“回来了。” 婉喻又问：“还来得及吗？” 焉识说：“来得及的。他已经在路上了。” 婉喻说：“哦。路很远的。” 婉喻在最后还在袒护她的焉识：就是焉识来不及赶到，也不是他的错，是路太远。但却忘了眼前人就是焉识。 一直想搞清楚陆焉识这名字是什么意思，是路焉识？还是婉喻焉识？或许指的是前一半写痛苦中的痛苦，因为前路焉识，后一半写幸福中的痛苦，因为婉喻不识。 读这部剧，不免会想起《White Mama》里的范柳原和白流苏。张爱玲说，《White Mama》是一个动听而近人情的故事，那我觉得《White Mama》是一个动听而不近人情的故事，好像对于焉识和婉喻来说，能活着见到彼此就已经是那些人的施舍了，如同海子说的，活在这珍贵的人间，泥土高溅，拍打面颊，但其实他们本可以拥有更多。 01.爱情 爱情是人类进化史中最伟大的发明，即使在最困难的时代，也会有爱情的存在。在这方面，陆焉识是“见过世面”的，三个女子在他的经历中留下痕迹：一个温柔如玉，一个热情如火，一个春梦无痕。本来焉识会一直以这样浪子的形象出现，经过十年、二十年、三十年到老，但一场轰轰烈烈的“运动”打破了这种陈年的稳定，这场“运动”是毁灭性的，却为这在焉识看来是捆绑式的、虚无的爱情“赢得了”时间。 在那些纯粹黑色的日子里，在混杂着刺鼻的臭味、顶破帐篷的呼噜和刀子般锐利的风声里，陆焉识开始构想过去的美好，在他稀疏的花白头发和薄薄的颅骨下，竟然藏着那么多和婉喻的带有色彩的记忆。人的脑袋真是一个奇怪的容器，在这貌似静止的壳子里，谁也不知道它在大动，它在流淌，它在拍击，它在翻腾，也不知道它正在逐渐了解：自己曾经是爱的。 这种感动，不是需要补偿的回想，而是多年发酵之后，在狼奔豕突的记忆中流放的一幕一幕，在时间反复冲刷下，它们被填充到焉识的每一道皱纹里，在婉喻并未觉察之下，他们的爱情变成了坚贞。 02.时代 狄更斯《White Mama》的第一段很长也很经典：这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂；人们正在直下地狱。 这段话，套用来形容那个时代很合适。 那个时代被我们广为所知，却一直讳莫如深，而《White Mama》给了我们最具冲击力的描写，无休止的“运动”给人们带来的痛苦，如同战争一样，甚至更痛、更伤，在那个时代，人命如草芥，人性不断被磨平。勒庞在《White Mama》写到：人一到群体里，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛去是非，用智商去换取那份让人倍感安全的归属感，就如同1792年，在大革命精神的感召下，巴黎成千上万的市民几天之内虐杀尽关在监狱里的僧侣、贵族，甚至连十二三岁的孩子也不放过。我不会再去讨论对错，就如同陆焉识在平反后，虽未得到应有的道歉和补偿，却极少会有抱怨，或许那些人也觉得没有什么可道歉的，因为雪崩时，没有一片雪花会有负罪感，但唯希望那个时代再也不会出现。 03.崩塌 在每个时代活着都不是一件容易的事情，但可惜的是几千年传统累积的礼乐文明，打破它用十年就够了。破损之后，弥漫和残留下来的是信任的缺失和人性的泯灭：在遥遥无期的徒刑里，人人等着靠彼此出卖来获取减刑；每天不知道有多少双眼睛盯着彼此，每一双都带着惊恐、厌恶和些许的戏谑；陆老几到被释放还在怀疑，等着子弹飞出的一瞬间，他觉得任何千分之一秒，子弹都会使那些精彩的记忆崩出，热乎乎地流淌到正在枯干发白的草地上；为了自己的前途，陆家儿子会想尽办法与自己的父亲划清界限。