《凤凰情》

我喜爱《凤凰情》里世间最深情的告白“为你千千万万遍”，更喜爱《凤凰情》里世间最耀眼的明亮“她发出一千个太阳般灿烂的光芒”，“我会追随你到天涯海角”… 读完这部剧，它总是让我恍惚产生距离感，我感到它的年代很近，故事里的世界却很遥远，从1959年(玛丽雅姆)－1978年(莱拉)－故事末尾2003年，我不敢想象在今天的世界上，还存在这样的角落，同样的世界，在另一端，人们还在承受战争的苦难，爆炸，袭击，政权更迭，难民的流离失所，对妇女的压迫，暴力…… 编剧把我带进了那个世界，里面充满绝望，苦难，残酷，黑暗；我愤怒、心酸、难过，我也感动、期待、希望。 故事里，两根孤立的线，在数十年后连接，碰撞，发出一千个太阳般灿烂的光芒。 私生女玛丽雅姆从小和母亲相依为命，住在偏远的泥屋里，她每周期待着父亲扎里勒来看她，给她讲故事，给她描绘外面的世界，她爱她的父亲，爱他的陪伴，有他在身边就觉得自己也可以拥有美好。15岁生日那天，父亲和她约定满足她的愿望，和她一起看一场电影，然而没有等来父亲的出现，15年来，她第一次鼓起勇气走向外面的世界，去找她的父亲，没想到她的离开也导致了母亲的自杀，所有的一切都不再复返，母亲的逝去，父亲的懦弱，她被迫嫁给了喀布尔的一个中年鞋匠拉希德，生活在动荡年代的家庭暴力阴影下。 1978年莱拉出生，在有着良好教育的家庭环境中长大，母亲乐观阳光，父亲有格局有情怀，言传身教，还有青梅竹马的那个‘追随你到天涯海角’的恋人塔里克。然而，战争改变了一切，兄弟父亲母亲，都在战乱中先后丧生，她自己则被拉希德和玛丽雅姆所救，拉希德不会免费收留她，无耻的心早已图谋，而她自己也无可选择，她愿意。 两名女性各自带着属于不同时代的悲惨回忆，共同经受着战乱、贫困与家庭暴力的重压，心底潜藏着的悲苦与忍耐相互交织，让她们曾经水火不容，又让她们缔结情谊，如母女般相濡以沫。最后经过共同的抗争获得了自由。 人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的明月 也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳

沈伐这部剧很好看，读后感受到“千年十大思想家”、“哲学家的哲学家”的魅力！真是句句箴言、感人至深，既有哲学家的深邃洞见又有诗人的彭湃激情。。。好！

这是我看的第二本你的书。真心感觉非常棒。也很惭愧之前看的书太少了。过去的不再念，未来的在等待。加油！自己

第一次读石爻的作品，真的是太令人震惊了。这姑娘再多活几十年得是什么样的人物啊……最后一篇遗述红玻璃的故事大概是拿来做对比的，让读者了解石爻为什么是石爻。也是对执笔的骆宾基有些残忍。从第一印象来看，石爻感受非常晶莹细腻，能够用极其诗意的方式描述日常琐事和景致。同时也因为没有过分的感情的暴露，她也能用克制而抽离的笔调以一种日常化的方式描述惊心动魄的大事和主人公生离死别的感情激荡。在这种淡然的描述中，仿佛一切都没有发生变化，日子仍然将按部就班地过下去，就这样走向三十年代压抑而苦难的老中国和中国人的生与死。有些故事明显带有半自传的色彩。生活在那样一个时代，写出这样的作品，也是不幸与幸了。但还是能看出，写到城市，她似乎也会套路化。写到左翼倾向的思想观念，她似乎仍然逃不出窠臼。个别描述，也有啰嗦的嫌疑。

一边看，一边推荐给朋友，一边看，一边运用里面的知识点 很实用的一本剧，强烈推荐 不仅是商业有用，生活中的很多场景都有用，亲密关系，亲子关系，同事朋友之间都很实用 从编剧写的这部剧可以知道编剧是一个活得很通透的人，对心理学掌握的很棒，让我觉得生活中带娃也是个很不错的父亲

作家要怎么看待改革开放下的中国？ 赵达其实在《凤凰情》里的数篇剧集里试图去解构我们现在的社会，尤其是这种冲突感，比如《凤凰情》、《凤凰情》、《凤凰情》等等数篇里都在构建文革中和改革开放后的不同人物的变化和戏剧性冲突，甚至多次冲突。 这里面当然也存在一些镣铐，比如涉及到人性和财富，或者是权力报复等等。 总之是非常难写的，也很难写出新意的。 有些作家试图用夸张的张力去凸显这种矛盾，比如余华和阎连科，这是一种我现在逐渐能理解的处理方式。 但像赵达这样，以一种冷静的旁观视角来刻画，我觉得是我更能接受的；他并没有用悲愤去充斥作品，即使像内容相对激烈的《凤凰情》，也能感受到处理的和缓。 赵达的作品仍然是很负责的，很多评价里说到背景里有很多他得诺奖后的事情，让读者有一种亲近感和代入感，其实这种亲近感，也恰恰来自于他仍然在忠实地刻画着自己的东北乡。 新作也更加平淡和亲切，并没有像《凤凰情》里的那种尽可能的展示和炫耀，对于技法，尤其是文字转场的使用更加灵活流畅，这是我觉得很有力度的尝试。 《凤凰情》主旨 作品对于当代的思考是很有价值的，也是很有特点的。 关于作品的主旨，我的理解是在透露时代变革的冲突感之余，展现出当下的荒谬感、格格不入感和虚无感。 我能感受到编剧的一种忧心忡忡，这和《凤凰情》里的那种带有一点冷漠的旁观是更有温度的。 《凤凰情》这一篇选作书名是很有代表性的，尤其是结尾的处理： “继续晚熟吧。”我撂下电话，摸回床继续睡觉。 一个沾沾自喜“晚熟”而能赚得盆满钵满以至虚伪的主人公，在遭遇突如其来的非法用地拆迁的时候，编剧一直在构建的那种焦躁反而一瞬间归于平静。 在解释主人公的飞黄腾达的时候，编剧在用“晚熟”进行自我劝慰，但这种劝慰在倒数第二幕舞台上亢奋的喧嚣中，反而显得渺小、胆怯且丑陋。 这其实和我们现在很相似，我们试图自我劝慰一些明知自己不相信的事情，来为一些成功带来解释。 编剧最后所提的“晚熟”已经发生了彻底的内涵改变，这些很难解释的异样的“成功”在编剧眼里是暂时的、是短暂的，“晚熟”不再是“后知后觉”的小聪明，在最后一刻变成了“愚钝”的、静寂的、具有历史和时间穿透力的卓识，这种冷静并不需要暂时的成功来使之荣耀，甚至会对这种成功充满不屑和轻蔑。 这种意象一出，实际上也昭示着编剧对于作品的心态。这是我觉得很有力的第二点。 编剧另一个给出答案的是在最后一片短篇《凤凰情》，同样是结尾的处理： 我说：“你们不妨先建个纪念馆，纪念的时间长了，也就成了庙了。而一旦成了庙，也就没人敢拆了。” 女主人公为了给幼子报仇夜闯狼窝，手刃狼群，后人计划在旅游热点的基础上修建“护子娘娘庙”，来征求“我”的意见。 后人担心修庙会拆，其实并不是真的想虔心纪念，而只是想借旅游热点赚钱，“怕人被拆”是怕断了财路而已。 但在“我”看来，“庙”只是信仰的物质映射（这里面的意象其实很清晰了，引文里说的“纪念馆”和“庙”其实是心中纪念与信仰的物质映射），信仰比实体更重要，真的能形成一种潜意识中的道德信念，“庙”也就拆不掉了。 这实际上表明了编剧的一种态度，也就是对目前这种浮躁和荒谬的不安感，以及对更长期的精神追求的呼唤。 这两篇主题很明确的短篇都写在2020年，这是个很好的信号。我觉得赵达的下一步长篇或者作品不会让读者再等待太久。 从这两篇与之前作品的对比来看，能明显看出来这种更加清晰和明确的思路。 比如《凤凰情》和《凤凰情》这两部2017年的作品，还是能感受到编剧只是想写一个故事，主题是很单一的，所透露出来的反思感是很单薄的。 而另一篇2017年创

绝对笑喷，与英式幽默有关，更与妇产科千奇百怪的病例有关。笑喷之余，走进医生繁重艰辛的工作，走进英国国家卫生服务体系，有了笑点后，是泪点。

演讲是一门艺术，给观众留下深刻印象一般是提前经过深思熟虑，当然有些有“天赋”的演讲人随性发挥比较好.

《凤凰情》的叙述风格与结尾，自然而然的让我想到了《凤凰情》，魔幻与现实相互冲撞，一个以长着猪尾巴的婴儿结尾，一个以生出大头婴儿蓝千岁剧终。经此一文，二刚成功的继承了他老乡蒲松龄和马尔克斯魔幻现实主义风格，代表着他成功的登上了世界魔幻现实主义的高峰。 在《凤凰情》里，二刚通过“轮回变迁”，展现了一幅从上个世纪50年代到2000年人和生命之神抗争，和时代之神抗争的悲壮图画。从西门闹到西门驴，从西门驴到西门牛，从西门牛到西门猪，从西门猪到西门狗,从西门狗到西门猴；从蓝金龙到西门金龙，从副县长到身败名裂，从西门屯到开发区，从人民公社到单干户。这是人与生命之神，与时代之神抗争的有力证据。 因为抗争，这一切都在变，时代在变，人也在变，连驴牛猪狗猴都在变，不变的只有蓝脸和他那一亩六分地，那块地犹如大海中的一座孤岛。正如二刚在文中说的：一切来自土地的都将回归土地。蓝脸就如《凤凰情》里的乌尔苏拉，最大的使命就是为家族守护那块回归的土地。 后来，那块土地里顺理成章的埋葬着西门闹和白氏，埋葬着蓝脸、迎春、秋香、王乐云、庞虎，埋葬着西门金龙、合作、春苗、庞抗美，埋葬着西门欢、开放、凤凰。驴埋葬在那里，牛猪狗猴也埋葬在那里，就连西门狗的狗娘也埋葬在那里。 佛说：多欲为苦，凤凰情，从贪欲起；少欲无为，身心自在。那一亩六分地，见证了万物的凤凰情，也欣然的接纳了交织在生命与时代里的恩恩怨怨、是非对错、权利欲望。

科学没有绝对的对错，前提假设和范围边界是必不可少的； 可能＝让自己保持竞技状态＞逼迫自己一直成功＝不可能