《Rompenieblas, una historia de psicoanálisis y dictadura》

从文化.种族.年龄.勤奋等角度分析成功人士的成功不是个人的天生智商原因。而是需要机遇，努力，家庭等方面的帮助。总结出经典理论，马太效应，一万小时理论。

我看了电影和剧集，相较之下，我发现我更喜欢剧集，那种细腻复杂的情感，能回味好久

白色的尸体赤裸在低洼潮湿的地上 尸骨却被扔在一座低矮而干燥的小阁楼里， 年复一年只是给耗子踩得格格作响。 这首诗歌太悲伤了，看的越深入，会被带进去，自己情绪也变得不好了。

编剧曾身居高位，通过编剧的思维看待这些关于民生及国家问题，收获很大！

读史观今，更能理解当前美国的政策和做法。感谢编剧将枯燥的历史变成了有趣的故事。

生活就是这样，别人只看结果，自己独撑过程。面对生活，我们除了坚强，就是继续，别无选择！路可以回头看，但不可以回头走！

尘封的历史再被记起总是幸事，一代英豪半世浮沉，带给读者太多的感动、感悟、感慨，唏嘘。 大师的生命又鲜活了起来，追忆人才济济的澎湃时代。－海峡隔出两条道路，终究都归于尘土。 缅怀吧！努力活成个普通人，已不容易。．．

读这部剧的契机是一位喜欢的油皮主与书同名，带着一探究竟的好奇心打开了此剧。 闲暇时听帕慕克先生唠唠嗑，讲述自己关于剧集的创作旅途，也何尝不是一种享受。 帕慕克先生在文中讲述了关于“天真的”和“感伤的”，两种不同的特质，它们是截然不同的存在，他们在一部优秀的影视剧集中相辅相成，缺一不可。 “天真的”和“感伤的”不仅限于剧集家、诗人、画家，读者也是如此。天真的读者会沉浸于编剧编织的巨大景观之中，感伤的读者理智的探寻剧集中心及故事背后的点点滴滴。而我认为天真的和感伤的读者会获得最大的乐趣！ 帕慕克先生还在此剧中打趣的讨论了一下剧集家难免会被问及的话题“这一切真的都发生在你身上过吗?”。之前在毛姆的随笔杂谈中也看到过相似的探讨，编剧会从周围人中选角，不过不是照搬，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，我认为人物处于整个景观中的意义其实远大于他是谁，或许也能从中看到自己的影子呢？ 关于剧集的影视人物，其实在我们现实性生活中也会下意识想了解某人是一个什么样的人，而剧集的人物设定也是如此。编剧赋予他特征，等待着读者去发现。而有趣的是观看剧集时，你不会被空间与时间所束缚，你随着情节的发展，感受在此景观下主人公的成长与脱变。后面还讲了剧集的“词语想象”、“画面想象”“剧集的中心”等，就不一一细说了。 总的来说，本剧是值得回味的，从另一个角度来看，本剧也称得上是一本“安利书”了，感觉读完下来，追剧清单却更丰富了。 愿自己也做一位天真的和感伤的读者吧。

“生活的秘诀就在于把自己放在合适的灯光之下。对于有的人来说，适合自己的灯光是百老汇的聚光灯；对另外一些人来说，一盏青灯便足矣。有效利用你的禀赋，比如坚韧、专一、洞察力以及敏感，去做自己喜欢或有意义的事情。破解问题，潜心艺术，深沉思考。” 以前我也无数次用社会上显性普遍的标准质疑自己，自己是不是太过内向了？自己怎么那么不会沟通交流？自己怎么一点都不大方开朗？求职岗位齐刷刷不约而同地附上热情开朗、抗压力强、应变能力强等要求。我是否是这样的人？我问自己。我也曾厌恶过自己的性格，目光也曾被那些大型场合热情幽默大方得体的人吸引住，他们仿佛自带追光，人们的眼神总是会在他们的身上停留。被忽视被忘记，被冷落被妥协。长期处于这种氛围，也不知道如何自己调控，便会滋生自卑感和消极情绪。对于原因的讨论，向来都是温柔派和野兽派两类，不想在根源上多加审视。一个人的性格并非一朝一夕养成，不知道他的来处，也就不能任意批判。 就像我读这部剧，更多的不是找为什么的答案，以及对于社会标准的质疑。甚至，我默认这个标准，人与人如此不同，外向型人格也确实能迅速得到关注，而大多数情况下受到关注也意味着不同他人的机会来展示自己。我想要的是接纳自己的性格，并学会与之相处。

我看完了整本剧，最大的感受是让我对界面的排版有了基础性的理解，其中有很多的举例讲解，帮助理解四项设计原则在排版上的重要性和运用的方法。