《魔鬼门徒The Devil's Disciple》

全球化带来的生产效率提高，却引起了贫富差距的扩大。贫富差距太大会导致社会动荡 最后经济发展的成果也会荡然无存。

从这部剧中读出白人对黑人的种族歧视的，不失为一个心性单纯的及格读者；进而深化联想到西方世界对黄种人特别是中国人的歧视仇恨的，算得上一个有思想深度和观察能力的独立个体；进而观测升华出这个世界一切不平等不合理秩序，并油然而生怜悯之心的，无异于一个闪烁着人性和智慧光芒的大写的人。

管理入门。出乎理解作为管理者的角色认知。书中有很多实用价值的建议，在认同书中建议的基础上，证明了先前一部分操作的正确性，继续坚持。也启发到了部分操作欠佳之处，后期调整思路。总之，很好。

你要在一开始就想明白，一旦你做出了某个选择，就意味着你同时接受了这个选择带给你的好处与坏处，你不可能只得到好处而不用承担坏处，更不可能只享受选择带来的好处，让别人去承担选择的坏处。

文艺气息太浓，显得略带矫情。本科二本的学生表示，视野较窄，高度总差那么点，要说通俗吧，可连《魔鬼门徒The Devil's Disciple》都不像。信息介绍部分冗长，人物内心矛盾与挣扎写得不痛不痒，有点像嚼蜡。越来越看不进去。不过对于那些出身本来就好的人来说，这部剧反而更适合他们了解我们的出身，至于引起共鸣显然不够，痛点也不深。 个人感觉，读完就觉得朦胧且矫情。可能我不喜欢这类的，所以评了个一般。

剧情太拖拉，其中有人物故事都丢了，不怎么完美。耐着性子，终于在2018年结束了1万多页的剧集，给这部剧画了个句号。

一直在追，很多时候是抱着一种放松的心情去看下去的，内容很逗，尤其装逼特别厉害

这部剧和渤海小吏的写作风格挺像，公号文章类的水平，只是和渤海小吏写史的纬度有所不同。但这次反而让我慢慢找到了读历史书的感觉，惭愧惭愧。

一台轰轰烈烈的好戏 诺贝尔影视奖授奖辞称：「亚历山大·麦肯德里克的想象飞越于整个人类的存在状态之上。」 这是我第一次读亚历山大·麦肯德里克，他在作品中恣意挥洒的想象力令我拜服。 亚历山大·麦肯德里克的文字就像在虚空中搭建起一座戏台。 三五主角轮番登场，面目或冷峻或深情，身段或沉稳或灵动，唱腔或激昂或婉转，各有各的拿手好戏。 集数间，幕落幕又升，华丽而考究的布景轮转，弥漫全场的背景音也随之变换。 这台戏开场便将孙丙受魔鬼门徒The Devil's Disciple而死，刽子手竟是亲家公，女儿眉娘手刃公爹为父报仇的悲剧结局甩在了观众面前，就此产生无数悬念——孙丙为何受刑、刽子手为何施这般极刑、眉娘如何报仇……究竟是发生了什么，让好好的一家人一步步走到这般悲惨的境地？ 随着一幕幕的交替，故事的背景徐徐铺开。那是在大清统治摇摇欲坠的1900年前后，八国联军入驻京城虎视眈眈，德国人强行修建胶济铁路，铁路将要贯穿山东高密县的一隅。 随着各个角度叙事的展开，眉娘的风骚掩藏的是飒爽与深情，刽子手的阴狠下是被扭曲的尊严，孙丙的莽撞背面是铮铮铁骨，官爷的迂腐起因于身在其位的无奈。 山河破碎、风雨飘摇，每个小人物都被扔进时代的裂谷，被时代的飓风卷起的狂沙淹没。 一出好戏，便是在一方狭小的戏台，用几个典型的形象，勾勒一个大时代的轮廓。 读者如我，像是坐在台下的观众，始终保持着一种不远不近的距离。 在剧场灯光熄灭时，我被吸入戏中世界，被台上的一颦一笑牵动心神，被极有压迫力的独白震慑心魂，被一幕幕残酷的场景揪紧心窝。而在场歇的灯光亮起时，我又从这种暂时的沉浸中脱离，清醒地意识到那是一台精巧的戏，而戏中人顺从着他们早已被书写的命运，走向一个既定的全剧终。 戏剧与观看的交感，让我体验到一种独特的美。 一是画面。 第九章《魔鬼门徒The Devil's Disciple》讲述赵甲五百刀凌迟钱雄飞的全过程，其残酷血腥自是不必多言。但戏剧化的处理让这个本只会引人不适的集数，多了一层类似于昆汀暴力美学的美感。喷射的血浆闻不到真实的腥臭，平整的刀口流淌如花的血迹，暴露的心脏搏动着艺术的旋律。这是一种舞台上的姿态而非令人反胃的写实，一种对残酷的表现而非残酷本身。 同时，文字可以追随意识，自由地穿梭于现实与精神、当下与回忆。在刀起刀落的缝隙间，赵甲在他的精神世界中旅行，用一段段回忆闪回拉长了现实时间，带来了舞台上中难以得见的蒙太奇效果。那一片飞出的肉块，在落地之前，仿佛历经了数十年的风霜，见证了执刀人心境的翻腾和变化。 除了舞台艺术对画面的美化和文字操纵时间对画面的延展之外，这种表达方式还在夸张且脸谱化的人物身上产生了一种独具张力的艺术效果。 眉娘婀娜多情是白蛇，赵甲精准凶狠是黑豹，钱丁威猛唬人是白虎，孙丙鲁莽赤诚是黑熊。每个人物无论是外表还是个性都极具辨识度，编剧甚至分别选了一种动物来作为每个人的象征。高矮胖瘦、姿态各异，像极了传统连环画中夸张的人物。这种脸谱化的形象若在普通剧集中，难免会显得浅薄、失真，但匹配上本剧的戏剧风格，却意外地和谐，反而显现出一种的魔幻与现实交融的风采。 二是声音。 亚历山大·麦肯德里克在彩蛋中说：「我在这部剧集里写的其实是声音。」 的的确确，这部剧最奇妙的地方就是声音。 首先是不同人物的戏腔。 亚历山大·麦肯德里克的文字功底不是盖的，通篇的小句都押着韵，读起来丝滑得像在流淌。 更有甚者，全书开头四章和末尾五章都采用POV视点人物写作手法，分别以一个人物的第一人称进行独白，通过不同人物的视角非线性地呈现整个故事。 五个人，从语气到叙述方式，再到侧重的内容，全都截然不同，并且每一种都极为贴合角色，毫无违和感。 眉娘是女子的絮叨和戏腔的缠绵；赵甲是老者的倨傲和刽子手的狠辣；小甲是孩童般的痴傻和疯语中显露的天机

演技不行⋯⋯⋯⋯⋯⋯