《Club Sterne》

每个读者只能读到已然存在于他内Club Sterne的东西。剧集只不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内Club Sterne。 ——马塞尔·普鲁斯特 在看先生对K的嫉妒时不禁想到自己的少男时代，不能说没有差别，简直一模一样。已经是存在海马体即将逝去的记忆了，没想到又被这部剧挖掘地那么彻彻底底。再次想到那些，又想到时间从不能解决问题，只会让问题变得不那么重要，让我们得以逃避问题。 读的夏目先生的第一本剧，又一次验证了大作家之所以成为大作家依靠的不仅仅是卓越的故事结构、写作手法等大的东西，只是把每一个细节都写得完美、写到极致。还是那句话，细节决定成败。这也是我们为什么读经典的原因。 故事悲剧的来源不在于故事而在于故事中角色的性格，从他们的经历中增加了对抑郁症患者的理解。 好剧。不过这个版本翻译得不如竺家荣的好。那部剧微读也有，不过因为和另一篇剧集合在了一起，故在此评论。 摘抄一句极喜欢的: 我总觉得朝夕相处的男女之间，会失去相爱所需的刺激引发的清新感觉。正如在焚香的一瞬间才闻得到香味一样，品酒只有在刚入口的一刹那才最有味道。以此类推，爱情的冲动也只存在于顷刻之间，一旦没有感觉地度过那个瞬间，那么越熟悉就只会越亲密，只会使爱情的神经渐渐麻痹下来。

奥黛丽·赫本的人生就像一部电影。读这部剧，让我觉得是在看电影，也许是她的经历过于出彩、跌宕。 赫本对儿时芭蕾梦想的坚持和勤奋、拍戏时的敬业态度、对和平事业的贡献、努力学习专业知识，以及一视同仁的谦虚友好、对家庭的负责……真真切切地打动了我。 高三的英语课上，看过赫本的《Club Sterne》。那时就对赫本印象特别。她真的好美，可以是森林深处的小鹿，又可以是城堡的公主。读每个句子，我的脑海里都浮现出她的脸庞。后来也看了《Club Sterne》、《Club Sterne》等。 一个好演员，不只在于演技和佳作，更在于个人精神境界。赫本就是这样好演员。她让我很感动。虽不知道此剧是否有个人观念，但总体来看，总有很多是正确的。

Pro: 实用，实用，实用 Cons: 1. 为了爆款而做爆款在一定程度上会限制分享的宽度和深度 2. 根据书中的方法，你可以做出重复性的爆款，但是做不出独特的爆款 3. 作为个人分享者，自我满足也是很重要的，淡泊一点～

最受用的一句是——面对并接受内疚和后悔，以及随之而来的安慰。

《Club Sterne》是迄今为止我看过尺度最大的剧集，第一章已经引人入胜，赤裸裸地呈现男欢女爱场面，带你进入久木与凛子的不伦情慾世界。 整本剧里关于性的描述，少说也有超过十次，而能够把每一场都写得“别开生面”，声色画俱全，又谈何容易！对于有志写作的人，将同一种事情以千变万化的方式表达，是十分值得欣赏和学习的技巧，编剧在影视和艺术上的造诣无庸置疑。 剧集写的是违反伦常道德，为世所不容的婚外情，男女主角以共同死在幸褔最高点作为人生最终目标，这些大部分人认为是歪理的观念，让剧集极具争议性，但却真实地反映当时日本社会的无性婚姻，被压抑着的情感，导致已婚男女会“外求”婚外恋爱的现象，这作品正好抚慰了他们空虚的心灵。 然而，男女主角久木与凛子之间所谓的爱情并不是对等的，凛子由最初的被动到主动，她的爱是义无反顾，有进无退的；久木却不然，他对凛子几乎只有慾望，从他明知道对方为过世的父亲守夜，还要强行叫她出来满足他就知道，一点体谅和关怀的心都没有，怎么能称得上爱？到最后，他只是因为弄到众叛亲离，不甘心被调职减薪而自己放弃了工作，又被凛子不断怂恿，半推半就之下才会和她一起走上不归路。在爱与慾之间，他们唯一共通之处，就是两个人都是自私的。而作品要传达的其中一个讯息，正是凡事都要付出代价，偷吃禁果当然也不例外。 剧集另一个精彩的地方，是久木被同事和朋友发现有婚外恋之后，他和他们之间的对话，既幽默讽刺，又极尽挖苦、讥讽与揶揄之能事，让人莞尔。 情爱影视大师Cody在二十多年前，已经写了这本颠覆传统和思想前卫的剧集，也许因为他写的是人的本性，所以经得起时间考验，今天读来也没有一点违和感，称得上是跨年代的作品。 当然，林少华先生的翻译应记一功！如果要我打分，我会给 98 分，他真的翻译得太精准了，而且很有影视性和诗意，读的时候并不觉得像译文。特别是对性的描述，深入浅出，细腻唯美，让整个画面纤毫毕现却又不会有淫秽之感。那么为什么扣掉两分呢？ 第一是"莫如说"这个字眼用得有点多，我觉得偶尔可以用“不如说”、“倒不如说"、“或者可以说”等等代替，让用字的变化多一些； 第二是某些句子过长，例如： "凛子也由于爱的易变性和对于日后年老的隐约不安而开始梦想在爱的汹涌漩涡中死去。" 这一句中间，如果有一个逗号的停顿位如下，应该会比较易读： "凛子也由于爱的易变性和对于日后年老的隐约不安，而开始梦想在爱的汹涌漩涡中死去。" 不过这些都是我鸡蛋里挑骨头，完全无损内容的小问题罢了。 看到一些读者完全否定编剧展现的爱情、人生与价值观，我的看法是剧集美化了殉情，对于心智未成熟的读者会有不良影响，但我想说的是观看剧集的乐趣在于融入剧集家建构的幻想世界中，那是大部分虚构的另一个时空，所以别用理性分析内容情节，观看时儘管投入，跟故事人物一起经历当中的悲欢离合，看完就抽身而出，去看其他的书，不要被当中的思想洗脑，纯粹用消闲娱乐和欣赏影视的心态去享受观看过程就好，大家认为呢？

好看，难得遇到一个嘴碎女主却不讨厌的，到目前为止，除了滤镜都挺好的，包括冯绍峰这部戏的状态，演个病殃殃的王爷也还是合适的。

“这些年来，我在旁边看着你和生活对抗。你就像一头狮子一样抵抗，但是生活对你残酷无情，它甚至用尽了一切手段。我在一旁观看这场比赛，为了能够给你打气，为你加油，一直在你身边，但我仍然觉得自己心有余而力不足……” 母亲安娜就在这么一种无力的状态下出场了，失业，离异，外债，甚至可能将要失去监护权，一切似乎都不能再糟糕了。 “我当然不喜欢露出自己的胸部，我也不喜欢把自己的身体交给别人。我所喜欢的，是受到赞美、爱抚和承诺。我所喜欢的，是被别人所喜欢，是有人想念自己，是自己很重要这件事。” 大女儿克洛艾敏感而又暴躁，心理严重自卑。小女儿莉莉只喜欢和笔记本交流，语言表达能力明显存在障碍，经常错字连天。这两个女儿在家的时候连一句话都不说。 真是一个让人感不到一丝温暖和希望的家庭啊！ “生活成了你的对手，如今你要让它成为你的同盟。” 在外婆的鼓励下，安娜带着两个女儿，暂时放下一切，前往斯堪的纳维亚半岛去看极光。在这个过程中，她们结识了各种各样的朋友，见识了各地不同的景色，也借这个机会了解对方，关爱对方。 安娜第一次了解到克洛艾是多么敏感，和自己年轻时简直一模一样；而莉莉其实富有幽默感，并且慷慨大方。 安娜是独生女，一直以来她只有两个愿望：第一个是至少生两个小孩，这样他们便不再是独自守护记忆的人了；第二个则是在孩子学会不需要母亲的帮助便能治愈自己的伤口之前，绝不能死去。 安娜一直认为：父母必须时刻关注孩子，却又不能让他以为自己是世界的中心；要想方设法逗他开心，不能让他感到厌烦；要让他的饮食保持均衡，但也不能不给他零食吃；既要给他信心，又要让他懂得谦卑；既要教会他与人为善，但同时也要学会不被别人欺负；要耐心向他解释各种各样的事情，而不是只从自己的立场去辩解；孩子需要好好努力，但也得懂得劳逸结合；他要学会热爱动物，同时也要保持警惕；大人要陪小孩子一起玩耍，但有时也要让他自己一个人无聊地待一会儿；既要教会他独立，然而其间仍要一直陪伴在他左右；要宽容而非纵容，要严格而非严厉；既要征询孩子的意见，但又不能让他决定一切；既要告诉他事情的真相，又不能伤害到他纯真的那一面；既要爱他，又不能溺爱他；既要保护他，但也不能把他给关起来；既要抓住他的手，也要慢慢放手让他离开。 通过这次旅行，她终于明白了：“我们生孩子，并不是为了以后去当他们的孩子。” 莉莉学会了用赞美去回应恶意。 克洛艾则说：“我会停止书创作我的生活，而去真正地投入生活当中。” 假如我们人类被剥夺了笑的能力，那可真是糟糕至极。因为那样的话，我们便永远都不得不展露最真实的感情，而不能靠笑声去掩饰。 笑声是泪水最好的替身。 事情都没有改变，然而我们改变了。 生活从来都是残酷的，从来不曾改变。只有我们变得更坚强和乐观，才能更好地面对生活。只有我们试着去更加了解和关爱身边的人，才会更加热爱生活。

民调局系列都看了，喜欢编剧穿插的写书方式，每本剧中都能看到熟悉的人物，熟悉的出场方式，像是看见老朋友一样开心，期待还能再见面。