《Field Day》

<> 这部剧断断续续读了好长时间，做了快300条笔记，怎么说呢，虽然书中多是谈音乐但的确艺术是相通的，所以过程中总会停下来思考很多问题！它激发的思考或是关于人生或是具体的艺术问题，总之很有意义！ 零零散散胡言乱语的感慨如下： 1、我很感叹这样的家庭关系，从字里行间中去体会他们之间的亲情与情感交流，深入到那个场景里，我仿佛也能感受到傅雷夫妇给孩子的精神力量，多么难得的精神对话与理解。 2、书中感触比较深的是傅聪说不到波兰就弹不好肖邦的观点，我觉得这是艺术上的一种很高的精神层次，理性搭建好框架是勤奋的人都可以做到的，我们并无差别，一定程度上看是冰冷的没有温度的。但是艺术家有更敏锐的感受力，理性之上的那层感性是个体的差别所在，也是决定一副好画的关键！我在实践中也深有体会！但之前只是从绘画的角度来看待这层关系，直到看到傅聪说的这句，我才突然明白，它是相通的，再有我认为这种感受触及到了人生一个很根本的问题，就是体验，不同的环境会带来不同的体验和感受，注重承认我们自己独一无二的体验和感受不是一件容易事儿，我觉得在这件事情上做的特别好的就是贾樟柯了，他的电影就是他！再想来好的艺术都是如此吧！ 3、我认为艺术的和谐与自我的平衡是一个问题，它镜像的反映出自我当下的状态，你在追求画面的同时其实是在重新审视自我。 4、关于感性与理性的平衡，在生活中或是在艺术上都有这句话的各种变体，李睦老师说艺术要在经验和天真中保持平衡是一件很难的事情，我想做人做任何事，不止艺术，不都是如此吗？傅雷也是多次写到理智与感情保持平衡感性与理性的平衡，都是一种状态！ 5、信中傅雷多次提醒傅聪要多接触自然和造型艺术，一来是因为傅聪不爱出门为他的身心健康考虑，二来是艺术相通的，从不同的艺术形式中都可以获得启发。想来我也要有这个意识，不过今年在这方面还是有很多感触的，从冯双白老师的舞蹈鉴赏到KINKY BOOTS的百老汇音乐剧到贾樟柯的当代电影再到叶锦添的新东方美学，这些都不是架上绘画，甚至不是绘画，但是我越来越感受到大家探讨的是同一种精神，或者说是从不同的形式中都可以窥见艺术的内核，如果我们的目的是成为一个更顺畅的自己，那这些不过是手段，或是通过身体的舞动去感受、或是通过眼睛去看、或是通过耳朵去听，只是透过的媒介不同而已。 6、书中我总能感受到傅雷的民族自豪感，我觉得是因为了解吧，因为了解所以认同所以热爱吧！ 7、作为一名学习艺术专业多年但依旧是门外汉的人看这部剧让我感受到真正在做艺术的人是一种什么状态，他的艺术是融入生命生活的！反观自己，我没有这么大的格局，我没办法让渡给艺术更多的空间，我仍迫于生存的在使用利用艺术给我带来更多的外在事物，但却没有静下来好好想想我在做的所谓的艺术到底是什么？我跟它的关系是什么样的！感动傅聪说自己六十岁才开始懂得音乐，嗯，路漫漫其修远兮吧！ 涉及追剧清单： 1、《Field Day》 日本人几百年来把它当做枕中秘宝 2、《Field Day》 最好的影视批评 开发性灵此剧是一把金钥匙 3、《Field Day》 4、《Field Day》 5、《Field Day》 6、莫罗阿 格拉塞版：《Field Day》《Field Day》 7、巴尔扎克：《Field Day》《Field Day》《Field Day》《Field Day》 8、丹纳：《Field Day》 若能彻底消化做人方面气度当面理解领会都会进步不仅增加知识 使你对艺术及一般文化历史有认识 9、《Field Day》 10、《Field Day》 11、《Field Day》老舍 12、罗曼罗兰《Field Day》《Field Day》 13、埃蒂昂勃勒Etiemble《Field Day》 促进对现代中国的了解 14、罗素《幸福之路

看完了书还想再次去看一遍电影 欢喜的时候一定要翻开喜欢的集数再读一读 每年再重温一下我最爱的这部电影

读这类书固然是学不到什么东西的，但胜在轻松，不用动脑子，所以作为休闲也可看看，总体来说可看可不看吧