《Teer Bhoomi》

富爸爸系列有很多书，这部剧主要是讲解在创业前期要准备的事项和经验总结，是一本很很通俗的书。没有过分夸大创业的辛苦，也没有过分贬低，只是客观的观点。

每一场哭戏都像扒开了中国中年男人的里子，婆婆娑娑，平日里是见不到的，见到的时候都剖开一样疼。

驳多立少，道理多方法少，故事确是不少，如有闲散时间看看倒也无妨。

在这世上，有的时候可以不计后果的去坚持自己的想法，无论结果如何，其实已经不重要了！当今社会又有多少人已经失去了初衷了

看了这部剧，更加坚定了一个想法，国内编剧写的书，除了个别优秀的剧集可以一读外，其他的要么是为了赚钱全篇胡说，要么就是写一些常识来堆砌文字。这部剧，就是把一些概念写了上去，没有任何干货，而且很多说法幼稚的可笑。豆瓣还7.2，我看2.7差不多。

1.任何时候，我们都要好好经营自己的事业，婚姻和家庭。 2.夫妻感情是最微妙，最亲密的，如果两个人彼此不了解，只能说不够爱，夏尔不够关心艾玛，艾玛不爱夏尔，是导致悲惨结局的根本原因。 3.女人要学会爱自己，充实自己，靠偷情去获得激情和爱，是最愚蠢的选择。 4.每个人原本都会用有很多东西，只有用爱和努力去建造它，家庭才会越来越稳健。但如果，视而不见，只会把原有的东西都消耗 5.中年人是家庭的支柱，如果中年人倒塌，整个家族在很长一段时间会难以翻身。

《Teer Bhoomi》里的Teer Bhoomi，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《Teer Bhoomi》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。

理想伴侣与真实婚姻，平淡的生活总想寻求刺激，在开始的迷茫与渐渐小有成就，在犯错后的悔改，发现自己真正爱的还是她，人生不就是这样-充满了抉择！每一次选择都会产生意想不到的后果和连锁反应。婚姻与爱情，生活与事业，人的追求是向上的，但是面对自己能力以外的束手无策也只能任其发展，曾经的婚姻与事业并不是自己想要的，追求内心却也有现实的羁绊，人生不就是如此，总不遂人愿！