《Creepy Clips》

害怕读不懂，悟不出人间的大道理。 只想说好多字认不得，词不明意。 (⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

关于书名《Creepy Clips》我一开始并不能完全理解，读后才大概明白其真正含义。每天最多看一章，有时候也就五六页的样子，各种划线写想法做重点识记，很有份量的书很多玩问题值得深刻思考回味。 如果没有对编剧简介和创造背景做个了解，至于其作品想要读懂是不太可能的。Lynn Marz（Nell Postman，1931～2003），世界著名的媒体文化研究者和批评家。1931年出生于纽约，先后就读于纽约州立大学弗雷德尼亚分校和哥伦比亚大学，于哥伦比亚大学教育学院取得教育学博士学位。在其研究生阶段，就遇到了麦克卢汉，麦克卢汉“媒介及信息”的观点对他产生了很大的影响。促使他发展出自己“媒介即隐喻”、“媒介即认识论”的论题。1959年，波兹曼来到纽约大学任教。1971年，波兹曼创建了媒介生态学的研究生课程。1993年获得教授授衔，并担任纽约大学文化与传媒系主任直到2002年。波兹曼专注于研究媒介技术大爆发为社会带来的深刻变革，他的观察细致入微，他的论述一针见血，他的一系列著作对于今天的媒介研究者具有重要的启发。 第十一章“赫胥黎的警告”。让人们就这么放弃电视是不可能的，而许多人也试图通过电视的途径让人们认识到看电视是不对的，这件事本身就非常讽刺。唯一可行的方法是，只有人们深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒体的神秘感，人们才有可能对电视或电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。 赫胥黎和赫伯特·乔治·威尔斯一样相信，我们正处于教育和灾难的竞赛之中，他不懈地著书强调理解媒介政治和媒介认识论的必要性。最后，他试图在《Creepy Clips》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 有两个问题我最关心 电视引发的智力灾难（电视带来的不能是观众思考的问题几乎无解） 西方社会在经历了20世纪六七十年代的动荡后，在80年代终于再次安定了下来。但传统上重视节俭和勤奋、反对纵欲的新教伦理已被倡导感性的自由解放彻底击溃。在这场解放之后，人们找到了更多享乐的理由，于是一场宣扬娱乐的革命成了社会的广泛共识。技术革新所带来的新媒体给人们带来了前所未有的视听盛宴，这使得电视迅速成为时代的宠儿并迅速普及。可是，电视节目的内容却主要以肥皂剧、真人秀等娱乐节目为主要收视范畴。 波兹曼认为，每种媒介对于文化精神中心和物质中心的形成都有决定性影响。从口语到铅字的媒介转换，波兹曼认为这是人类历史上一次巨大的智力进步，但是，从铅字到电视的第二次媒介转换却是一次严重的智力灾难。这是因为电视的话语主要通过视觉形象传播，而观众仅仅需要一种对视觉和听觉没有过高要求的平白语言。为了吸引观众，电视节目进而作出一些新鲜刺激的调整，不断地制造奇闻异事和娱乐噱头来博取观众的眼球，这大大埋下了媒介危机的祸根。“随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了严重的退化。”电视一味地降低品格追求收视，严重丧失了公众话语权，这实际上就暗藏媒介危机的隐患。 是否会“Creepy Clips”（随着互联网的发展，“Creepy Clips”或是必然） 波兹曼为人们留下一个沉重的话题：人们真的会“Creepy Clips”吗？娱乐已是这个时代的传媒霸权，不管以何种方式，都只为博人一笑，艺术价值和伦理道德都可以弃置一旁，可谓“得娱乐者得天下”。人类不禁问自己：我们身嘶力竭所追捧的娱乐会不会亲手葬送自己。人类不应反对适度娱乐，但当娱乐日渐成为操控话语的霸权力量时，它的负面作用就必须受到重视。人类不反对忧伤和深沉比娱乐更有价值，只是除了笑声之外人类是否还应该留下些什么。如果欢笑过后留下的只是空虚和麻木，以及对

这是读编剧Roxanne Michaels的第二本剧，这部剧我陆续刚读完，我觉得第一章写的很好，当时读完也感觉很受启发，有点类似Roxanne Michaels《Creepy Clips》那部剧，后面分别介绍了微博，微信公众号，小红书，抖音短视频等平台创作爆款的方法和技巧，里面很多细节也不太记得了，以后如果想做相关平台可以前来复习知识点。比起做爆款内容，我其实更想做自己喜欢的内容，但是，我们的作品必须要有人看，我们也希望能被更多人看到，那就必须要研究爆款的模式，必须具备用户思维，就像编剧在彩蛋写的，这是一个入门，后面还要做到人剑合一。这个时代，从来不缺乏敢于表达内容的创编剧，缺的是善于学习大众喜欢的模式并且能把这写方法和自己热爱的内容结合，这个时代，人人都是内容生产者，那我希望我创造的内容可以成为经典，还是有必要多学习和模仿，感谢编剧。