《成为威尼斯图的儿子Winnetous Sohn》

每个中国人都应该看的一本剧，从第三方视角更客观了解到为何我党能够获得人民的支持爱戴。斯诺在苏区时的记录描写也非常风趣幽默，历史书上的革命领导人们也在他的笔下展现出别样的生动活泼，让我更深刻地体会到：负担着如此神圣使命的这群革命者，同样是个平凡的、热情的、真诚的、富有朝气的中国人。

不是很好，感觉没磨好皮，人都不好看。白期待了……

还有，古装剧你们好歹说点儿那个年代的话，个个现代潮词在口，拍的时候不觉得别扭吗？

编剧第一章的话让我作为一个读者很不舒服 ，发书就是为了让大家看的，有觉得不好的地方就可以指出，为什么不能告诉编剧呢？如果这样要点评干什么，写书又是为了什么？我不懂编剧写这部剧的初衷，但既然你发了就要知道有人会给你提意见，这句话完全不像是编剧对读者说的，hh了

什么是现代艺术？ 编剧告诉我们，我们所有人面对一件新艺术品时所面临的问题就是——理解。就欣赏和享受现当代艺术而言，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它如何从达·芬奇的古典主义演变成了今天这些看似奇奇怪怪的东西。和大多数看起来难以理解的东西一样，艺术像个游戏，你真正需要知道的只是它的规则，以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。 这部剧从以马奈为代表的印象派先锋艺术家如何与保守官僚的法兰西艺术学院产生冲突继而确立新的艺术游戏规则，讲到以塞尚为代表的抽象艺术如何推开了现代艺术的大门。杜尚的《成为威尼斯图的儿子Winnetous Sohn》重新定义了什么是艺术和艺术可以是什么。在这之后，艺术家在社会中的作用开始和哲学家相近，他们能不能作画甚至无关紧要。杜尚认为，艺术家的工作不再仅仅是给人以美感上的愉悦，因为这件事设计师可以做。艺术家的工作开始从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或者对世界进行评论。再之后，以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术既是对艺术界把艺术家拔高到无所不见的天才的一种杜尚式的非难，也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断削减的一种关注。正如每一个金宝汤罐头的制作背后是不为人知的、不被承认的个人努力一样。 对我来讲，这部剧让我最有感触的一句话是：艺术的根本意义就是——当下。实现这一目标的方法就是把自己浸没在大都市的日常生活中：观察、思考、感受、最彩蛋录。因为这一艺术理念不仅在最初给予马奈蔑视学院的勇气，贯穿整个现代艺术史。

好无聊，真的好无聊。 这也不是趣事啊，好多都是典故以及真假不知的野史稗官。 感觉像在看高中语文资料上的古诗文解析。 很无聊。

接触积极的、高能量级的事物，自身的能量级也会提高，反之，不断地与低级的人、事、物接触，能量级就会逐渐地下降。中国有句古话叫“近朱者赤，近墨者黑”，说得也正是这个道理。

看剧集多了，现在很多剧集看到开头就没兴趣。现在有看下去的欲望。

我很难受☹️凌晨一点四十二分，我把这本无意中看到的剧集看完了，也就两三个小时吧，文案吸引了我，评分挺高、评论也不错，但是我看完后很难受，非常难受，说不上来原因。 这部剧唯一的槽点就是女二吧，分手了就没必要纠缠不清，还那么心机，简直了。女主二十多岁了才初恋，我是挺羡慕的，毕竟这是我曾经设想好恋爱的年纪，并且是不分手的那种，初恋就结婚，然后余生，没想到事与愿违，也对，并不是每个人都这么幸运的，我就是不幸运中的一员，合适的时间、合适的年纪、合适的人很重要，经过了一段并不怎么样的初恋之后，现在完全没有想谈恋爱的心思，一个人真的很好，但是这不妨碍我羡慕别人的爱情，这个故事我很喜欢，虽然难受，但是值得，有点治愈系的感觉，我真的是不要太羡慕女主，我要睡觉了💤