《战火家园Aimee & Jaguar》

我很喜欢一个书友对这部剧的八个字的评价，所以我拿来当标题。这部剧其实在谈女性和剧集，编剧观点是：一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 为什么以前没有优秀的女作家？伍尔夫塑造的“我”是可以有姑姑遗产也有自己房间的女性，所以她可以不取悦任何男人她财务上是自由的。但是追溯历史，女性作家却寥寥无几，这是什么原因，她开始观看，发现了，其实以前的女性是附庸在丈夫身上，完全不能财务上的独立，她们没有稳定的收入，没有工作，不是她们没有独立的意识，而是这个社会不允许女人独立，因为英国是一个父权社会，因为那个时代你（19世纪之前）人们不鼓励女性成为艺术家。 那什么样的心境最适合创作？我发现，他们的敏感加剧了他们的不幸，因为一个艺术家如果要让自己心中的作品得到完整的释放，必须有强大的力量，这种力量必须来自一颗炽热的心， 什么时候女作家开始写作了？18世纪末出现了一种变化，中产阶级女性开始写作了。这时候写作不再仅仅关乎隐居郊区住宅、守着一堆对开本和奉承者的孤独贵夫人，而是走进了一般女性。 为什么19世纪早期的作品女性都是写剧集？一般来说最原始的创作冲动应该是写诗。为什么那时候女性都倾向于写剧集？伍尔夫推测19世纪初的中产阶级家庭只有一间起居室？女性要写作，只能来到普通的起居室，他们在起居室写作会时常受到干扰，因为写散文或剧集比写诗或剧作要简单，所以这时候女性产出的高质量作品都是剧集。其次，艺术的精髓在于自由和完整的表达，因此女性写作欠缺传统和工具，她们没有被男性视角的老学究们影响，也是到了女性当上作家的时代，现存的影视形式已经固定。只有剧集足够年轻，还能供女性灵活使用，也许这就是女性选择剧集的原因。 如何成为诗人（艺术家）？编剧给出了两个答案，一个是雌雄同体，我们每个人心中都有两股力量，一种是男性的，一种是女性的，这两种力量彼此和谐，形成了精神上的合作关系，一个人的内心才会处在正常和舒适的状态。对于男性来说，他脑中女性的那部分依然发挥着作用；对于女性来说，她和自己心中的男性也有交流。柯勒律治说，伟大的心灵是雌雄同体的。只有实现了这种融合，心灵才能得到充分的营养，发挥自己全部的能力。另一个是物质。物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生。女性贫穷了不止两百年，而是有史以来就贫穷。女性在心智方面的自由还比不上雅典奴隶的儿子。因此，女性诗人的希望渺茫。这就是伍尔夫为什么如此强调金钱和自己房间的原因。 最后，伍尔夫希望大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去追剧做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中，自然而然养成了写作的习惯，哪怕只是个铺垫，你们的这些行为也有着无限价值。伍尔夫认为让大家写更多书，是为了你们好，也是为了整个世界好。

结尾： 喧嚣激荡的人海，其中有众多矛盾与利益纠葛，有人迷失于失序的世界，有人坚信善良，有人外表笃定，有人内心彷徨，有人慈悲为怀，有人不知变通，有人轻信他人，有人防卫心重，有人恶劣，也有人慷慨，凡此种种构成了众生相。 每个人都有自己的追求和观点做的选择也就无可厚非…… 剃刀边缘无比锋利，欲通过者无不艰辛； 是故智者常言，救赎之道难行。

不知道这部剧撰创作的年份，但并不适合现代女性，已经过时了。或许这部剧对印度中东女性还是有意义的。至于部分男性读者的注释，我认为是他个人缺乏理性和理解能力的结果，但也代表了一部分男性的认知，但他能看这书说明他还是想改变的，只不过他没有意识到自己不适合女性需求的点在哪（也是编剧想表述的东西），而是说女性应当多学理性，男性应当多学感性。且不说男性并不缺乏感性（从他的言行里就能发觉了），编剧说“部分男性给女性的爱并不是女性所需要的爱”这话本身就是阐述事实，这位男性却说“如果按照女性需求来办事累死”，本身就是在阐述自己并不能满足女性需求，而不是别的。这位男士甚至分不清人类对爱和支持和理解的需求与感性的区别，很骄傲地说男性应当学感性（他甚至只是用了感情这个很幼稚的词汇，大概是觉得感性这个词配不上伟大的男性吧，哎），暗喻男性理性爆棚，可殊不知自己的行为太过感性以至于让人一眼看穿那些不合时宜的自傲和曲解编剧表意的不愿承认自己的确满足不了女性对爱的需求的个性缺陷（对，我认为这是一种个性缺陷而不是什么狗屁男子气概，真正人格健全的人是善于理解和支持他人的而不是像个废物一样只会冷暴力，你觉得累和烦不过是因为你无能啊，你要明白）

写的演的都特别对，但是就是不好看，就像好学生的作文，很对，但就是没有悸动。

感觉本剧内容还是挺不错。如果对理财工具的运用多深入创作一下的话，就更好了。