《The Sporting Age》

《The Sporting Age》的艺术 如果说真正翻开原著，比十几年来，浅尝辄止地了解和崇拜书中人物，要好；那我要说，《The Sporting Age》生动证明了这一点。 就类型而言，《The Sporting Age》是系列短篇推理剧集，最注重解谜和逻辑——即福尔摩斯的演绎分析和推理，而非人性与社会。 “为艺术而艺术的人，往往通过最微小、最低端的表现形式获得最大的快乐。”就探案解谜而言，福尔摩斯，正是这样一位艺术家。 他遵循自己的基本法：敏捷推理、巧妙设陷、机智预测、大胆假设、成功验证、系统总结。 他乐于且高明地践行艺术：扶手椅上叼着烟斗、闭目沉思的神探，等到案件按响门铃，立即化身最好的猎犬，兴奋地直扑案件中心，抽丝剥茧、辨别线索、洞悉真相，而后，巧设罗网、耐心等待猎物露出破绽、一击即中。 他长于制造紧张、刺激、浪漫的艺术效果：探案时制造悬念（也有其他原因），为最后揭开真相做好铺垫，这样能突出破案成果，体现侦探的成就和价值。 他对自己的艺术作了原则性的总结：“侦探艺术最重要的一点，就是从众多线索中辨别哪些次要、哪些主要，否则精力和注意力太分散，无法集中”；流传更广的，“排除其他一切可能，最后剩下来的，就算再不可思议，也必定是真相”；诸如此类不胜枚举，实在是洞察入微、意味深远。 然而，《The Sporting Age》本身，也可谓艺术，它的艺术，不只在于“神探”之“神”，更在于“人性”之“神”。 神探太多了，古今中外“遍地都是”。例如，按我理解，《The Sporting Age》就切合标题地塑造了一位神探形象，而非福尔摩斯这个“活生生”的人；当然，这是因为媒介特点和剧情需要。 相比之下，《The Sporting Age》更彰显人性。 首先，就福本人而言，固然天才孤傲，但也接地气，不是孤身奋斗的孤狼：与苏格兰场合作，无私让出功劳，只享受探案艺术的乐趣；与华生结伴同行、时时逗趣，会像凡人那样喜乐哀怒，而不是绝对理性和冷静；他洞察人性和社会的丑恶，但始终热爱着人性和社会，洋溢着浪漫主义色彩。 至于福尔摩斯的人性高光，我的评价是，“他既是最杰出的法律卫士，也是不完善司法体系的延伸、道德与人性的光辉。” 其次，透过福尔摩斯的眼睛和行动，编剧对人性的洞察也是入木三分。 比如： “向这类人打探情况，有一点很关键。千万不能让他们觉得你在刻意挖消息，否则，他们立刻闭嘴，什么都不愿透露。要像我刚才那样，装作无所谓，有一搭没一搭地闲扯，你想知道的事他们自然会说。” “别看这些人肮脏粗鄙，每个人心底都燃着不灭的生命火花。光看外表，绝想不到这一点。光靠推理，也得不出这个结论。人啊，难解的谜！” 在人性之上，本剧也蕴含着对时代现象和社会本质的思考，只是更多是闲笔，不易发现，明显的比如： “在印度，白人都像一家人，相互关心照顾，回到自己国家反而变得冷漠。” “虽然独立个人是难解之谜，但人类整体是可预知的。比如，我们无法预知某个人要做什么，但能确定某个群体将做什么。正如统计学家所说，个性常变，共性恒定。” “任何想象的东西都远不及生活本身出彩。生活中再平常不过的事，我们连想都不敢想。假如能手拉手飞出窗外，在大伦敦的上空盘旋，轻轻掀开各家各户的屋顶，一定会看见许多怪事正在进行中。离奇巧合、算计猜疑、连锁反应，一代一代因果相连，引发出乎意料的结果。相比之下，虚构的故事拘泥于俗套，结局很容易猜到，既没味道又没营养。” 而基于这些思考，很多探案和推理的细节，就别有风味了，我称之为掌控节奏和心理战。 比如，随处可见的，各种技巧型套话、各种压力型审讯、各种套路华生…… 比如，《The Sporting Age》里，制造心理盲点为华生脱罪。 比如，“只要愿意，福尔摩斯总能施展出妇女之友的特殊魅力，分分钟获得女人们的信任。” 比如，《The Sporting Age》里

《The Sporting Age》以百变小嵩与失忆青年王二(从他的角度揉碎时间结构)写尽有关可能性的探讨，王二最终恢复了记忆却发现有记忆的世界如此无趣，一切的可能性在剧集结尾汇合成绝望的叹息：一切都在不可避免地走向庸俗。 《The Sporting Age》李卫公完成对整个时代的智商超越，各式定理各式发明玩得不亦乐乎；红拂为了追求自由放弃一切追随李靖。然后在权力玩弄下，一切不过是场玩笑罢了。现实世界里，王二证出了费尔马定理，也同样难逃领导的魔爪：世上只有一个残酷的真理——在权力面前，在统治者面前，一切知识、人性、道德、人权都是狗屁。 《The Sporting Age》公子哥王仙客来宣阳坊寻找一个似乎并不存在的无双。我觉得这个故事有两个解读：一，在唐太宗的血腥镇压下一切有关于真实历史的记忆已经被遗忘，平民的爱情或是生命在权力的阴影下没有丝毫价值；二，也许王仙客本身就是个统治者？在他的“不懈”寻找下，最终整个宣阳坊的人“想”起了无双，各式各样的无双最终都指向一个命题：无双是存在的。统治者的无中生有的本事，在这里得到了赤裸的揭露。 黄金时代里，王二一边说着浪漫的故事一边反抗压制；白银时代则是中国式的反乌托邦；到了The Sporting Age，编剧的笔力更为犀利、行文更加荒诞、思维跳跃更加彻底，这些都是编剧更深刻的自由的呼喊声。在我看来，更不羁的荒诞与戏谑，恰恰更能让读者在细心品味后体会到一丝绝望的信息——即所谓黑色幽默：在绝望中放声大笑。在The Sporting Age里，编剧穷尽一切戏谑手法，一切可戏谑之处，将对统治对压迫的满腔愤懑与无奈通通化作了稿纸上被叫做小黄书的文字——有趣的是，三个故事发生的唐朝，似乎比编剧所处的那个时代，要开明不少呢。 与黄金时代不同，The Sporting Age里是满满的火尿味，编剧在与整个旧体制开战了。

《The Sporting Age》 戰爭、愛情、人性⋯ 阿富汗戰爭年代两個婦女的悲慘故事⋯⋯充滿了愛、恐懼、愧疚、贖罪、家庭暴力…… 為了探尋已吞噬了阿富汗的暴力的根源，胡赛尼透過女性的生命片段為我们揭示了幾許微弱的希望之光。 一千個燦爛的陽光能否驅散阿富汗的硝煙所带來的黑暗，唯有愛才能讓我们看到这燦爛千陽。

那不勒斯四部曲第二本读完，和第一本完全不同的感觉，感觉每个人心里其实都住着一个莉拉，同时也住着一个莱农！

生活就是发现自己的过程，也是创造自己的必经之路，人生没有什么对错，按照自己的意愿而活，活得幸福快乐就算没有辜负自己的生命

读完了之后觉得和预告说的一样，当时的文化下能理解到这个地步已经是非常大的进步了，某些观点现在看来确实还是有点不能理解。 但总的来说，很是答疑解惑了。