《八角亭谜雾》

“ 固守成见地理解祖峰，就是反祖峰” 所以，不妨试试此剧；不妨了解下别人眼里的祖峰。

吴越是个公正客观的作家，他刻画人物不赋予其对错善恶，你和他的人物送别时，望着他的背影没有恨也没有爱，只有唏嘘感慨和震撼。 吴越是个文笔犀利的心理学家，他把说不清的情愫说清了，他把看不透的人性看透了。 吴越是个高超的外科医生，他把残酷无情忘恩负义的混蛋一点一点剖解分析，你顺着血脉的走向最终理解了他的思想，认同了他的行为。 最后我问过了吴越，为什么要写这部剧集？他说从知道高更失明的那一刻决定的！！！

人的一生都在追求优越感、社会感、安全感、价值感。童年时的经历会伴随影响着我们一生。无论是家庭、工作、社交我们都离不开与人合作。为什么说懂得顾及他人感受的人情商比较高，因为人人都渴望被接纳，被重视被尊重。自卑不可怕，孤独不可怕，可怕的是我们封闭了自己。

抛开书中描述的细密画的发展历程，以及其中牵连的政治与宗教信仰，给出的各个插画名作的赏析与意义，毫无疑问，就行文方式是独具匠心的，在众多的冲突中揭示着信仰的力量，人性的弱点，情感的真实。 文中涉及到的事物都有自己的认知，包括狗，金币，树，甚至红，这些似不相关的角色加上看似相关的人，展开了一场凶杀追踪案，一本要求完成的苏丹个转，被抛尸井底的描金者，爱着十二年前初恋（自私而不专的情人，犹豫却果断的母亲）的黑，奉命召集画家却被杀害的姨夫大人，将会失明的奥斯曼大师，参与编写插画的鹳鸟，蝴蝶和橄榄，谁才是最后追踪的凶手？是什么引起了这场凶杀？鲜血的红无处不在，它包含着一切，生与死，罪与恶，爱与恨。 看完整本剧，最可喜的，怕是那个有些聪明，有些可爱，有点儿善良，有点儿事儿，“联络员”圆润的艾斯特了。 分明在同一幅画里“战争与和平”，却又像在各自画像里“傲慢与偏见”。

作为一名看客，我非常纠结于我到底是希望纳兰可以和妻子能白头偕老呢，还是不能呢？

不经意间，一本温暖感人的小册子已翻完，犹如喝了一杯清茶，爽口沁脾舒心。 剧集描写的人物和环境，都透着股淡淡的优雅，不疾不徐，从从容容。从夏到春，四季的变化，对应着不同节气的风景与风俗，读者在人物的带领下，得以观到四时之变，感受日本风情。 这本剧集的主题是围绕代笔人展开的，这种在当代几近消失的职业，却在日本顽强地生存着，且拥有不少的用户。代笔人主要是代人写信的，从信纸、用笔、格式、字体、邮戳、信封的使用，都看到在日本这个职业是非常具有仪式感的。代笔人每接受一项代理，都是极尽所能力求最完美的呈现。在这种人与人之间，通过语言交流沟通、信件传情达意的互动中，我们看到了信息化社会中残存的含蓄真挚的情感表达方式。对于已经习惯于坦白直露表达情感的互联网一族来说，这种更能体现表达者细腻心思和丰富情感的方式，真的是久违了！ 其实，我们何尝不想接到别人的来信，或者是尝试着给别人写一封信，确切地址、联系人电话都不是问题，只是缺少付出实际的行动。估计最大的问题是，当我们提起笔来时，不知道说什么，不知道如何表达，再加上自惭羞愧的字，索性作罢。末了还会安慰自己，一个电话、一条短信就能解决的事情，没必要煞费功夫写信。这恐怕才是现代人的通病吧。

鲁迅曾提到“这些极平常的，或者简至近于没有事情的悲剧，正如无声的言语一样，非由诗人画出它的形象来，是很不容易觉察的。然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的，或者简至近于没有事情的悲剧者多。”

形而上学走不通，形而上学的问题都没有答案。 维特根斯坦在《八角亭谜雾》中说：“人生问题的解答在于对这个问题的消除。” 这个道理体现在生活中就相当于，人小的时候要问“人为什么活着”，长大了就不问了，不一定是因为知道答案了，而是因为某些原因让他觉得不再需要问这个问题了。