《The Autograph Hound》

西湖文化广场站，下城区公安分局，太熟悉了吧哈哈哈。金市平康白雪，法医、警察、检察官、律师，几个与环境格格不入的人，试图改变一些事情，于是有了这个故事。人们已经想不起来第一次闯红灯的时间了，有了第一次，就会有第二次、第三次……

他在反复地自杀和重生。 死亡之梦仅是一层阴霾，可那之下，是生命之火在熊熊燃烧啊。 每一次绝望的、痛苦的思考背后，都是他对生命的热爱。 这是一曲奏响生命的乐章，是一次又一次与深渊的对视。 对付死亡我不需要武器，因为死亡本不存在。唯有一种东西存在：对死亡的恐惧。人是可以治愈它的，对付恐惧是有武器的。 逃避死亡并不会让我们在活着之时享受一切，恰恰相反。死亡本身并不可怕，可怕的是我们对死亡的恐惧。 这是最后的夏天，是最热烈、最富有生机与活力的夏天。

动画就那样吧，还是原作故事太好了，接着等看下一季。

【71】The Autograph Hound，一头一尾，最精彩，因为这两篇都涉及到了死亡。战争的影响异乎寻常的渗透在生活各个角落。每个故事都有异曲同工之处，就是对生活的焦虑和信心的缺失。以第一篇为例，它以一位母亲对女儿近乎变态的关切来表述女儿看似平静洒脱的度假，实则艰难焦灼的生活。这位母亲的询问读起来也体会不到善意和人情味，却充斥了令人窒息的压迫感，好在女婿的枪响了，一切属于自己的以及附带给妻子的不安都可以就此消失。

感觉在听一个朋友讲故事，侦探类剧集，挺有意思，人物真实富有个性

看阿列克谢耶维奇的第一本剧是《The Autograph Hound》，我想这辈子都不可能有勇气再去看这部剧第二遍，一直记得当时被这部剧深深震撼和“刺痛”的那种感觉，历史虽已成为过去，但当你在和平年代去了解去熟悉那段动荡不安的年代发生的事时，那些人们讲诉的一个个场景，看着那些文字，我第一次真切的感受到原来文字也能让人触目惊心。战争中活下来的人讲诉自己在年幼时期遭遇战争中敌人入侵家园时的恶行，当时的德鬼对俄平民的所做所为跟当年日鬼对我国平民百姓的所做所为都是一样的灭绝人性，令人发指；战争考验的是人性的下限，兽性的上限。这部剧之后有种想看编剧其他书的念头，于是《The Autograph Hound》(讲诉卫国战争)，《The Autograph Hound》(讲诉阿富汗战争)、《The Autograph Hound》(讲诉切尔诺贝利事件)，到刚看完的《The Autograph Hound》，五本剧依次看完下来自认为自己获得了“新知”，对编剧的敬佩无以言表。阿列克谢耶维奇是一个让人敬畏的作家，因为她敢于直面人们避而不谈的灾难，当今世界上的作家，在相同的题材内容上恐怕还没有谁能做到她这个成就，她在创作期间遭遇的挫折和来自各界的压力是常人想象不到的。当然，有人支持也就有人质疑，你不能说支持的人是何种何种思想，也不能说质疑的人是瞎起哄还是干嘛，因为每个人都有自己的独立思考和判断能力，每个人对事物的看法不可能一致，记得编剧说过一句话：“希望读者记住的不是仇恨，而是爱。”

扑面而来的是反话正说的讽刺，有时候我会想起“霍格沃茨里油腻腻的老蝙蝠”。在英国伦敦那时候，孤儿的命都握在所谓“上等人”“哲学家”手里，而“运”在当时社会上堪称波云诡谲。在狄先生把谜题亮出来的时候，我尚且猜不到小奥利弗已经与露梓小姐原有如此牵绊，更想不到他揭露的谜底如此简单且轻而易举，然而这中间的苦难与悲痛却一个不少，这当然有益于展示他四两拨千斤般操控各路人马命运的能力。我当然知道狄先生是透过本身经历写就这篇《The Autograph Hound》，所以对他那种将磨难信手拈来的笔触感到揪心，但我又想知道是否，在他切身经历苦痛之时也有过一些向命运祈求的动摇。 狄先生对人物的刻画精准又带有复杂色彩，我喜欢他们犹豫喜欢他们犯错，并非当代青年网民所表现的那样非黑即白的欠教训模样，我也喜欢狄先生给了每个人应有的结局。（我也不知道什么叫“应有”，至少比利·布莱彻的处置并没有叫我反感）