《古月承华（陇剧）》

我近八十岁，除去吃饭睡觉几乎是一口气读完的。不仅是故事情节，尤其是通过人物之口讲得哲理类的道理，足见编剧对人生理解之深和观察分析的细致，谢谢未知演员先生！

此剧甚好，诙谐幽默之余，让人不禁抚今追昔，深感编剧立意之妙，值得推荐

历时9h，因众多书友都在观看，而心生好奇。本剧作为心理咨询的入门读物，知识点讲解浅显易懂，特别是配合《古月承华（陇剧）》的故事背景，更具特色。 每天学习完打开本剧，都是一种享受。一是因为读到新情节，觉得有趣；二是因为知识学以致用，时时温习，不枉白学。全书多处涉及普心、发心、咨询知识，我在个人知识范围内做了注解，。个人学识尚浅，从各位书友处也学习颇多，频频转推。 个人惯例，以几处剧评总结： ❶我为什么会"突然"抑郁？ 蛤蟆“一点小事就容易兴奋”，这其实也可以说是它的敏感性很强，只是往往在大家面前，我们倾向于树立积极形象（科温顿–自我价值理论），而将难过的情绪都留给自己，藏在阴影里。 这些黑暗的情绪蛰伏已久，在漫长的积蓄中“茁壮成长”，直到其强大的吞噬其他的情绪。 蛤蟆一向是大家的开心果，一点儿小事就容易兴奋，如今怎么就把自己弄成了这副可怜巴巴的样子？ ❷心理咨询是什么样？ 读到此处，我眼前一亮，让人拍手叫好。苍鹭的条理非常清晰，切中要点。 此外也完全做到了：1.真实（面对蛤蟆非常自然）2.尊重&关注（确认来访者，谈话中心聚焦于蛤蟆）3.移情性理解（分析蛤蟆及其朋友的想法），即达成【咨询黄金三原则】。 你的朋友们想让我给你做咨询，以便减轻他们对你的担忧。你似乎也想得到帮助，为的是让他们高兴。所以依我看，你的那些朋友们才是我真正的来访者。 ❸我可以有哪些状态？ 儿童自我状态是被动、消极的回忆复现（对自己）；父母自我状态是强势、压迫的指责复刻（对父母）；成人自我状态是积极、主动的思考交互。 只有成人自我状态是在"迎来送往"。 只有在‘成人自我状态’里，才能学到关于自我的新知识。 ❹什么是人生四象限？ 【一象限】我好，你好。 特点：动态，类似于人本主义的信念，是一种勇敢的选择，无法避免"暴风骤雨"。 的确，这是一个勇敢的选择，但正是在这种直面不确定性的勇敢中，人方能成长。 【二象限】我不好，你好。 游戏："我真不幸"、PLOM。玩让自己成为受害者的游戏。 为自己主动施加痛苦，对于这样的人，我们不能简单说他可悲，因为我们也未曾知道他经历过什么。 【三象限】我不好，你不好。 书中其实没有提及，但可以设想一下，肯定是鸡飞狗跳、尔虞我诈，是一个恶性循环。 游戏：我猜是"我比你更难过"。 【四象限】我好，你不好。 游戏：原文为“Now I’ve Got You, You Son of Bitch.”我抓到你了，你个坏蛋。此外，还有游戏"你怎么敢"。 指在道德高地以权压人，使自己愤怒从而在指责他人过程中获得满足与快感。 或许，獾就处于这样一个坐标。但这种人着实令人讨厌，哪怕他在其他方面的能力卓越，也很难瑕不掩瑜。 ❺与咨询师的关系？ 咨询师和来访者的关系很是奇妙，从陌生到信任，从敌意到合作，交际的作用力是相互的，咨询师改变来访者的同时，也受教于来访者。 你与我的关系，似乎有别医患、朋友、恋人，好像严格来说也不能算亲密关系，因为诊疗就要结束了。但这份你我间的联结确实与众不同，让人学习，让人成长。本文接近尾声，我仍旧觉得自己也是接受苍鹭诊疗的来访者，来往告一段落，但过往帮助十分感谢。 你似乎不再那么教条和严苛了。有一阵，我总在你身上搜寻哪怕一丝一毫认可或不认可的神情。可我不得不承认，你通常总是无动于衷的样子，把情绪藏起来。 —————————————————— 总而言之，本剧轻松易读，专业知识与温情并存，让人倍感舒畅与快乐。 2021.8.21

《古月承华（陇剧）》是目前看到的最接地气的关于绘画艺术的美元素和技法类的阐释剧集。书读得很慢，总感觉翻译还可以更加顺畅。本剧从一个艺术家的角度也直接回答了很多绘画技法以及艺术生涯里容易遇到的困惑。我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。 其实，这就是我们应该训练眼睛去观察的首要事物——看整个画面，尽可能从中找出图案或设计。构思设计永远大于细节。 在技法上耍花招，别人很容易模仿或抄袭，但是以完备知识为根基又有画家个人特质的作品，别人就很难模仿或抄袭。 该画什么？每一位年轻画家都该明白，自己的商业艺术事业生涯必定会达到巅峰，巅峰期一过就开始走下坡，因为风潮会持续改变，广告业主和业者会寻求其他新颖独特之物。在商业艺术领域中，成就越高，作品越有个人特色，就越可能被他人取代，因为渴望改变是人的常态。去画生活中的主题，不回避熟悉的主题，要变化的是形式。 好看的作品”和“美的作品”，两者之间存在一个极大差异。好看的作品通常内涵不足，没有真正深入或忠于自然之美。艺术作品要有内涵和美，就必须以事实为依据，而且不容妥协。 只要画家活得够久，努力发展个人才能，作品就会日益精进。我们必须知道，艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。 设计缺乏一致性，就会减损美感。创意是与生俱来的，不然就是由个人本身持续不断的兴趣、研读和努力而培养出来的。 艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。 在调色盘上放了太多颜色，通常是造成色彩缺乏统合感与协调感的主要原因。 在大多数画作中，韵律不是被画家过度表现的要素，而是相当少见的要素。曲线与直线的巧妙组合，就会形成令人舒服的韵律。 现今生活节奏已不同于以往那种宁静的隐居生活。我们不必耍什么惊人的把戏，但是我们应该把现代生活某些令人兴奋的事带进作品。主题之美不会因为写实主义、现代主义或任何其他派别而受到限制。如果你有本事把颜料倒在画布上就能展现美，那我建议你就大胆去做吧。但要记住，你的目标是把你看到的事物变成美。 人们始终会受到情绪、回忆和个人体验的联想所激励。当我们可以利用技法，让原本就很吸引人的事物变得更美，就能让观众感受到加倍的美。 我相信每位画家必须经历一段“搞懂”自己天分与能力的时期，才能找到自己最擅长的表现方式。为了让自己的作品更美，每位画家必须以开放的态度，密切留意任何做法。尽可能地学习与吸收跟艺术有关的知识和技法，提升本身的审美品位，作品自然就会变得更美。 真才实学不是凭空得来，而是要努力争取。只不过，通常“有天分者”会给人看似一派轻松的假相罢了。说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。 我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。 请用心融入情感的想象，努力表达与实践自己的想法要求，然后开始练习、练习和不停地练习，直到技巧可以完美表达艺术家的思想为止。 “艺术真正需要的是，画家的想法与时俱进。要做到这样，我们就必须改变态度，而不是改变主题。因为改变态度对我们最有帮助，也最有可能发展出新的技法。”

一个个小短篇，整理了编剧处世的观点或者说小技巧。文章最后编剧也说此剧不过是他个人的见解，多数令人受教，也有三四点与我的观念不相通。

开始北寒有点像七界，后面又有点像神墓，文字功底不错，情节到后面越来越乱，剧荒可以看一下。

一大道至简，先明白大道，就是资金进出，然后就是术，为达到目的而进行的各种手段。

刚好看到了第一百章，就止步于此了。前八十张还可以，越往后来的，差了点意思，且有别扭烂尾之嫌。遂弃书不复追。