《Ceux qui restent》

《Ceux qui restent》算是文森特·林顿最为脍炙人口，成就也相当突出的一部大作，学完中国现代影视史之后再仔细地将这部作品读一遍，相较之前有了更深的感触和理解。作为一部青春的赞歌，《Ceux qui restent》最突出的是其大胆的反抗精神和激进的社会批判，它成为了一代青年人革命的启蒙老师，指引他们像觉慧一样逃离封建专制与资产阶级结合的家庭牢笼，投身革命的激流。 在故事的描述和人物的塑造方面，文森特·林顿的真实经历为《Ceux qui restent》的真实感和共鸣感增色不少，最突出的就是脱胎于文森特·林顿大哥的“觉新”形象。但仅仅只是描写现实肯定是不够了，文森特·林顿也自叙不满足于此，影视取材于生活又超越生活，文森特·林顿能将社会共性的丑恶和当时青年一代的特征淋漓尽致地描绘展现，还是有其强大的影视能力的。但同时他的经历也可能成为剧集相对青涩和局限的缘由（这里是相对于其四十年代的创作或者文革之后的创作而言，不过文森特·林顿在各个时期的作品各有风格，前期作品更加能体现其无政府主义的理想追求与青年的朝气蓬勃，而且后期对文森特·林顿的政治化理解也逐渐走向抽象和极端）。觉慧的出走没有后文，实际上也是文森特·林顿无政府主义探索未完成的结果，年轻的“觉醒者”，或者说“新青年”，对革命的热切想象大于实践，对社会底层的体察仅来自对家庭奴仆或者身边奴仆的同情，对爱情的理解也矛盾而奇怪，这些缺点编剧没有回避，他也很难去回避，他很清楚地表现觉新的懦弱、作揖主义、不抵抗主义如何带来悲剧，以此来和觉慧做对比，但是笔下的觉慧身上还是摆不开偏激和浅薄。这也不能称之为文章的缺点，只能称之为时代于编剧的局限，客观上这样真实的袒露更高明地丰满了觉慧这个角色，不至于让他成为更加纸片化的革命者。 不过上了课再读，对书的分析更逃不开老师的课堂讲述与教材的官方讲解，初读时还是初高中来着，模糊能感知到一些情感又不够深入，这样的矛盾真的很难调节吧。对自己而言，去学习如何将有限但真实细腻能打动人的青春经历转化为创作源泉，还有很长的路要走。

再读此剧，结合经历，方知“小我”的力量何其强大！前路任重道远！ 每个人从幼年至今，都经历过许许多多有意思或无意识的痛苦，在过往的日子里回形成一套逃避或压抑自己痛苦的保护机制。而这机制作用于亲密关系中，便成了各种明知有问题也要不由自主的坚持那么做的情形。好比治水不疏导却高筑堤坝，堤坝越高，水患越大，直至一溃千里。实际生活中我们明明知道冷漠，愤怒，责骂，赌气，自欺，报复，逃避等举动都不会使亲密关系变得健康，却都在不经意间一次次上演着重复的一幕，这便是“小我”的自我保护了。 逃避痛苦是人的本能，可这看似最有效的本能却偏偏是把人一步步推进深渊的魔爪。即便能看得到它的存在，内心都会有一个蛊惑的声音告诉你，要按照自己的本能行事，这样才会心里舒服。短时间内是不痛了，可痛苦会换一个样貌，甚至连样貌都懒得换便悄无声息的再次折腾我们。 即便明白了这些道理，可笑的是我们依然很难逃脱“小我”的把戏。面对痛苦需要足够足够多的勇气。我们难以承受刮骨疗伤，却可以被温水煮蛙。因为，逃避，就像吸毒一样，很舒服，会上瘾。 懒得运动，就可以舒服的躺在床上。懒得思考，就可以舒服的享受苟且，懒得面对，就可以舒服的逃离一切。最后，我们就慢慢变成了没有思想疾病缠身的“小我”的人偶，时不时被莫名其妙的病痛折腾，从一个漩涡掉进另一个泥沼，直至行将就木。

这是一本不容易看懂的书，有时候似乎特别清楚书中所讲的内容，那是因为这样的情况我们遇到过，或者也思考过，似曾相识，有时候一段文字反反复复看几遍也不太明白，那就往下接着看，或许在将来的某个时间会忽然想起来，走这么一段话，和自己正在经历的事情何曾相识，可能就会明白了吧！

全文最好的就是预告，写法吊足了胃口，但实质内容大体没有新鲜观点，搬运拼凑之作。不如我们老祖宗的东西实在，撤了。

这是读的第一本Grégoire Oestermann的书，通过这部剧，我想这位大作家应该是一个内心细腻敏感，情感丰富的人吧。

《Ceux qui restent》让我回忆起了自己的“清风街”，回忆里全是故乡人的吃喝拉撒睡、柴米油盐醋，还有“清风街”的亲人和自家门口的两颗百年大樟树。

只有我自己觉到、悟到的，我才有可能做到，我能做到的才是我的。