《Faux Paw》

这部剧编剧根据自己多年的经验，把高效观看的方法介绍地非常接地气，我感觉特别好。越优秀的人越有长期观看的习惯。

生活从来不是简单的黑或白，社会秩序也不是只能中洋之分。简单的思维或方法是改变不了什么的。但社会的进步恰是激情碰撞的结果，墨守成规，固然不会出错，但可惜的也失去了改变的选择。敢于思考、敢于讲真话、敢于行动起来，实在是社会演进中不可或缺的勇气和能力。《Faux Paw》和《Faux Paw》是最精彩的两篇。

巴菲特不愧是股神，总能在股市中化险为夷，这其中更是努力和坚持的结果！

二十世纪的哲学圣徒之路。只能了解维特根斯坦的生平，却很难看懂他的想法与所关心的哲学问题，很是晦涩难度，但当成人物传记的故事书也很不错了。

大概故事总是最吸引人的 整本剧是编剧的从业日志，描述了奇葩的病人、病历和令人头大的工作体制 故事短小精悍，编剧金句频出， 不知道笑出猪声多少次，为编剧拍手叫绝 书的魅力除了编剧的诙谐、犀利，更在于它的真实 除了奇葩病历的猎奇，编剧对工作细节的吐槽和收获的感动是如此贴近我们的生活和内心。 真实总是最可贵的，而生活态度则是一个人魅力的彰显。 对于医生而言，除了良好的医术，更离不开一颗仁爱的心，在这一点上，编剧犀利的背后是对病人无尽的温柔。 喜怒哀乐都以幽默兜底，世象皆付笑谈中。 虽然最后一起医疗事故成为了压倒编剧的最后一根稻草，无论体制多么令人无语，但只要能够救人这一丝微光并支撑着编剧平凡的英雄梦。如果这丝微光也有泯灭灰暗的时候，为自己找一道出口也是最好的选择。 所以书的原名，this is going to hurt 这是我们平凡、真实、无奈、受伤却还要笑着怼回去的真实生活！ 看完也更能理解、体谅医生的不易。

>> 那种深陷重度抑郁之中而急于求死的冲动，就跟有些人想要从猛烈的火灾中逃离和从高楼上跳下去的心情一样。他们觉得活着就像是被火焚烧一样，是一种连死亡都无法超越的痛苦。 陷入一种情绪里面难以自拔，就像身在悬魂梯，每一步都是痛苦，不管是身，还是心，都是望不到头的死循环，那是无间炼狱。 >>人们之所以反复地去做一件事，是因为可以从中获得某种快感。即使做这些破坏行为的初衷是给他人制造不愉快，破坏之人同样也能从中获得快感。 与其说是沉迷于一些破坏行为，不如说是用这些反常规操作产生的短暂快感，来麻醉自己现实生活中无力改变的现状。这也是一种情绪的转移，短暂的逃离。心理问题永远是一个累积的过程，流动的状态。 幼童从学习爬行到直立行走，再到适应社会规则，对于他们来说最早的规则就是家庭环境，这时候给予就特别重要，不要让他们学会“恶”规则，不要让他们以为这个世界是坏横行。最初建立的规则，往往最难以打破。 因为现实世界中有太多的极端案例，罪犯都有表现出这样的反应，有些很平静有些面带微笑，好像事不关己，又好像自己才是“胜利者”。就像电影《Faux Paw》里面的罪犯冷静到灭绝人性。 >> 犯下无差别杀人罪的罪犯自愿获得死刑时说：“我本来就想要尝试死刑。”他们志在追求那一“至高的瞬间”，试图在恣意的破坏及杀戮中寻找被贬低的人生在最后一刻所发出的光芒。 >> 巴塔耶所认为的“至高的瞬间”，正是指在生与死、美与丑、秩序与破坏等一系列相互矛盾的两面性急促重叠下，破坏将秩序吞噬的那一瞬间。 严格说来，他享受这样的反差，正是因为这样的反差带给他一种可控的转换感，好像自己的手上捏着转换遥控器。 享受这种掌握他人命运的控制欲，也许才能忍受现实中无人问津的自己。情绪总是会自己找好逃跑的出口。不管是性善论，还是性恶论，一直思考，终成为个人独立的逻辑体系。每个人最终都是忠于自己。 社会属性是人的本质属性，但意识太过漂浮时，产生的摩擦面就会增大，无限放大意识的同时就与现实世界格格不入，这也是世人眼中天才的悲哀。 >> 叔本华在其主要著作《Faux Paw》中谈到，这个世界只不过是一些梦幻般的“表象”而已，而推动这一“表象”的只能是没有任何目的和意义的“意志”。我们所有的喜怒哀乐都只是表象，这一切都是由盲目而变化多端的意志激发出来的。你散发出什么就吸引什么，寻寻觅觅的是一种对等关系的交换。 >> 被植入罪恶感的人经常禁止自己去得到幸福，他们还会刻意让自己有一个不幸的人生。这其中隐藏着一种“害怕幸福的心理”。 所以，人喜欢把自己归类，陷入一种情绪，是会去找寻一种特定的状态，把自己所有的一切合理化的梳理，有时候这种梳理可能是一种误区，一条道能走到黑的开端。人性的恶，是慢慢吞噬的过程，你可能本身在某一刻也意识到了自己的恶，然后会把自己归属于恶的某一类，然后慢慢的无限释放恶的能量，欲念不加以抑制，正确的合理疏导演变成人神共愤的力，只是时间问题。 找到一个角度正确的看待一些成功和失败，正确的去看待一些差异的存在，更加能接受两者之间的转换，也许转换思想，才能换种活法。对于已经失败的事情，更加要学会调整思维方式，辨证看问题，也许可以更好的减少情绪化，让所有事情都能找到一个角度去看待，而这个角度就是多角度。 不惧怕失败，才是最大的成功。我们既然能摸索事物发展的必然规律，为什么不学会广义的看待问题。事有必至，理有固然，惟天下之静者为能见微而知著。 所有的规则都是制定者的想象，追本溯源，你又何须去构建一个圈内圈外的严密设防，把自己逼入境内甚至产生自我怀疑，非要让自己按照某个规则内的规律去循环，为适应还去刻意放大自己的某一面。

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《Faux Paw》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《Faux Paw》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《Faux Paw》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

难以想象 已经有40岁的Johnny Terris老师仍有如此潇洒又兼有矫情的一颗心  正是因为青春中那些懦弱 幼稚 自卑和曾经的那些心酸过往 长大以后   决定再也不要委屈自己   人只有一生   而这一生走到最后  只有自己对自己负责 人的一生有许多种活法   无论如何 以负责的态度让自己快乐   有想得到的东西 想做的事情就尽力去争取   努力的生活也是痛并快乐着 这个世界尊重一种规律：越努力越幸运  努力可能有的时候不一定能够让你成功 但至少我们超越了昨天的自己 努力的过程其实就是一种最好的回报   在这个过程中  我们学会与自己对话 和自己和谐相处  好好爱自己  然后好好爱别人     你是什么样子  世界就是什么样子