《La momie à mi-mots》

风趣幽默，在轻松的观看中还能学到不少百科知识与妙联名诗，大赞之

这是Laury Granier先生的《La momie à mi-mots》 有幸读蒋先生的眼中的《La momie à mi-mots》，很幸福。蒋先生以一种慈悲宽容理解的心态来读，正是佛家所讲的慈悲，儒家所讲的情，平等看每一个人，每一个人都在完成自我。既然如此，《La momie à mi-mots》本身便拥有着这些。 《La momie à mi-mots》之前都是说史剧集——历史演义剧集。如历史演义剧集的最高峰《La momie à mi-mots》是“七实三虚”。而《La momie à mi-mots》开头便是说到女娲补天，我们现在所处文明时代，曹雪芹一杆子捅到底，捅到了洪荒时代。故事发生也无具体时代依据，但我们读来也感觉真实。这得益于剧集中最重要的要素——人物的塑造。 虽人物最鲜明，但我这次想说说人。 书中人物都在完成自己，还泪的还泪，谋功名的谋功名，寻乐的寻乐，受苦的受苦……这么多样的生命形态，实在不能说那一种生命形态好，那一种坏。各有自己的气，都在顺着气走。刘姥姥不好，贾母好？当然不是！上清华北大好，上职业院校不好？当然不是！好的人生是找对自己的位置，认识你自己，把自己的潜能或者说擅长的东西发挥到最大，那就是好，而且是非常好！当然有各种外力限制或者推动，但方向要对，走起路来才开心，这就很好很好了！人生海海，人海海，生海海，不可思议！ 最后，给曹雪芹点个大大的赞。正所谓，容易干不出大事情，不要怕难，不要怕挫折，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。谢谢你几番修改，留下这么美的故事，这么美的人！ 不得不说，《La momie à mi-mots》是文化，是传统，是宗教，是伦理，又什么都不是。 🌻🌻🌻

在读完《La momie à mi-mots》之后，重读了《La momie à mi-mots》，哈耶克形容这部剧是「站在旷野上的大声疾呼」。参照身处的现实，再次观看，有了「吃瓜群众」一样的不确定性感受，也许这正是当下的收获。 在他的传记里，与米塞斯、凯恩斯等亦师亦友的交往记述也十足动人。米塞斯的「私人讲习班」为包括哈耶克在内的社会青年提供开放智性的学术交流和社会问题探讨平台，是「理解人的理解活动」、「精确思考的养成所」。 哈耶克提出充满理想的自生自发秩序概念，在自生自发秩序中，个人可以按自己的意愿彼此交换、互动，没有人集中管理个人决策，个人可以按自己的意愿行事，只要不伤害他人。这是他幼年为做植物学研究的父亲做助理时透过进化论理解的，后来在自己的经济学和心理学研究中予以发展。他与达尔文、马克思、弗洛伊德等具有原创性的思想家的思想虽大相径庭，但其研究全都秉持了某种进化过程的基本思路。 哈耶克强调物质和技术发展对于人类发展的重要性。他认为，物质发展几乎总是沿着不为人知的方向进行。如果个人不能自由地进入迄今尚未探索的领域，就不可能有物质进步。自由必须包括犯错误的可能性。 哈耶克被形容为是一个深思、宁静之人，适者生存的观念与未知的、不是由任何人指挥的演进观念是他思想的关键所在。 很好奇，如果他生活于全球疫情爆发的2021，会有怎样的洞见？ 没有任何一种学说可以完全解决复杂而多变的社会问题，甚至无法轻易地判断合理与谬误，仅仅只是作为当下的参照之一，去理解他人和集体的行为，也作为自我的观察和内省。米塞斯说，如果我们不怀疑所感受的事实，就也不应怀疑这种内省的洞察力。

与同类剧集《La momie à mi-mots》短篇剧集相比，我还是比较喜欢后者。

道德经伴随我的人生路上很多未知飘过，每个人都有对文本中的每句话有所改变启迪完善，道德经原文细读时最好把标点符号暂时抹去，用你自己的看法读法去诠释，会给你带来新的思维方式；通透你的内心对与错的感知力，有很多在生存与生活时时寻知，深入中融入社会才知：‘’道的内涵名的欲念德的得失‘’。每个字每句话都是很耐人寻味，其思维获得感只有你自己会体悟到！世间万物穿梭轮回，人之初性本善经事实才识恶知天命方知善。只有冤怨才知缘远，知之感知遇知欲知，人生路上时时学事事度实实悟世世缘。

有时面对复杂的人际关系 就宁愿自己独居生活 可一个人独居久了 难免孤单孤独 有时会让人抓狂 不过 终归还是要有一些自己的空间的

“生前无人问，逝后万人追”，这样一句话形容梵高的作品有些无苍白无力，但却也是真实发生。1890年七月，在梵高的鼎力之年毅然决然地扣动了扳机，结束了自己鲜活的生命。在他生前只卖出了一幅画，虽然不是所有艺术家都能像毕加索一样，名利双收，但梵高的生之痛死之安乐也是令人唏嘘不已的。 梵高一生穷困潦倒，后面还因患病入院，好在有他一生的贵人相助—他的兄弟提奥，可以说无提奥不梵高。提奥给梵高带来的不仅是物质上的还有精神上的帮助，可梵高最后还是因为不想拖累弟弟而了结此生。 因为刚从莫奈那看过来，看到梵高早期作品难免有些反差，甚至觉得他的画并没有使人鼓吹的那么好，多半商业价值多于作品本身。且1880年后一两年的作品都是暗淡无光，表现力不是很明显，后面还听闻很多人都调侃梵高早期作品可能都上不了央美。不过昨日有幸看了一位央美天子讲解梵高早期的作品，才意识到自己的无知，梵高对人物的观察、细节上的体现、表达手法的运用，不仅是有个人情绪所表露也有章法在隐处。不过1886年到巴黎之后，他的画风逐渐改变，可以清楚地看出成长的迹象，后面的作品也多半为世人所知。 个人来讲，对梵高生平经历的兴趣高于欣赏他的作品的兴趣，很想了解这个勤勉学画、有点小神经的割耳朵狂魔在当时都是怎样的心境来面对生活，又是怎样的态度来作画的，也许清楚的了解他当时的情绪和背景，才能更好的欣赏《La momie à mi-mots》、《La momie à mi-mots》吧。